You Are Still a Photographer, Even If No One Likes Your Images

Νομίζω ότι έχουμε πάει όλοι εκεί. Αφού κόψαμε, επεξεργαστήκαμε και ιδρώσαμε κάθε λεπτομέρεια, δημοσιεύουμε το τελευταίο μας αριστούργημα για να χαιρετιστεί με τρία likes. Το ένα είναι από τη μητέρα μας και τα άλλα δύο είναι από φίλους μας που δεν γνωρίζουν τίποτα για τη φωτογραφία. Είναι απογοητευτικό.

Συχνά κάνει ερωτήσεις όπως “Γιατί το κάνω αυτό;” , “Είμαι αηδιαστικός;” , “Γιατί στο διάολο μια φωτογραφία γάτας πήρε 1,3 εκατομμύρια likes και πήρε μόνο … τρία;;!” Λοιπόν, ίσως το τελευταίο να είμαι μόνο εγώ, αλλά καταλαβαίνεις το νόημα…

Νομίζω ότι θα ήταν λογικό να πούμε ότι εμείς οι δημιουργοί ζούμε σε ένα εντελώς νέο παράδειγμα. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έδωσαν σε κάθε φωτογράφο μια πλατφόρμα για να φωνάξει και όλοι το έχουν κάνει. Κάποιοι λένε ότι η αγορά είναι πολύ κορεσμένη και υπάρχουν πάρα πολλές ψήφοι.

Υπάρχουν αμέτρητα άρθρα, βίντεο YouTube, μαθήματα Skillshare και προσωπικά εργαστήρια αφιερωμένα στην ανάπτυξη της φωτογραφικής σας επιχείρησης με συναρπαστικούς τίτλους όπως “5 Συμβουλές για να αναπτύξετε την επιχείρησή σας στη φωτογραφία”. Αυτά έχουν τη θέση τους να είμαστε σίγουροι, αλλά νομίζω ότι εμείς ως ασκούμενοι μπορεί να έχουμε αλλάξει λίγο και να αλλάξαμε τις προτεραιότητές μας.

Ο καθένας κάποια στιγμή στην καριέρα του χρειάζεται μια επαναβαθμονόμηση για να τον επαναφέρει σε ένα πιο υγιές, πιο χαρούμενο και πιο ικανοποιητικό μέρος. Ίσως τώρα να είσαι εσύ. Αν ναι, θα ήθελα να προσφέρω κάποια ενθάρρυνση και μερικές συμβουλές που με βοήθησαν.

Θυμάμαι την αγάπη που είχα κάποτε

Σκεφτείτε τη στιγμή που ερωτευτήκατε τη φωτογραφία. Αν είστε τόσο μεγάλοι όσο εγώ, ίσως χρειαστεί να συμβιβαστείτε για μια στιγμή όταν αγαπήσατε τη φωτογραφία, αλλά σκεφτείτε τι σας έκανε να αφήσετε το μυαλό σας και να ακολουθήσετε αυτή τη μορφή τέχνης. Ίσως ήταν ένα συγκεκριμένο μέρος ή θέμα. Ίσως ξαφνικά έχετε έναν μηχανισμό για να ξύσετε αυτή τη δημιουργική φαγούρα που σας έχει τρελάνει. Όποιο κι αν είναι το περιστατικό που προκαλεί, σκεφτείτε πώς νιώθετε.

Αυτό μπορεί να ακούγεται σαν χίπικη αγάπη, αλλά υπήρξαν τόσες φορές που ήμουν τόσο περιορισμένος στις επιχειρήσεις και στη φωτογραφία που έχασα εντελώς την αγάπη για τη φωτογραφία. Το πρόβλημα για μένα ήταν ότι όταν έχασα την αγάπη μου για την τέχνη, όλα τα άλλα υπέφεραν.

Είμαι πρόθυμος να στοιχηματίσω ότι ό,τι έπεφτε στο μυαλό σας αντιπροσώπευε μια στιγμή βαθιάς ολοκλήρωσης. Νομίζω ότι αυτό είναι το κύριο πράγμα που μας έλειπε. Ανησυχούμε πολύ για μια εφαρμογή φωτογραφίας και συχνά συνδέουμε την αξία μας ως φωτογράφου με αυτήν. Κέρδισες χρήματα; Έχει δημοσιευτεί; Έχω αντιπροσωπεία έκθεσης; Η φωτογραφία μου αρέσει σε κανέναν άλλο εκτός από τη μαμά μου; Τα χρήματα και η φήμη δεν είναι εγγενώς κακά, αλλά μπορεί να είναι δηλητηριώδη για την ψυχή ενός φωτογράφου όταν τεθούν πρώτα.

Εμπνευσμένα αποσπάσματα από φωτογράφους magnum

Το 2011, ένα άρθρο παρείχε συμβουλές για νέους φωτογράφους από το Magnum Photo Cooperative, και δύο αποσπάσματα χρησίμευσαν ως σοφή καθοδήγηση όλα αυτά τα χρόνια. το πρωτότυπο πατήστε ιδέες Το άρθρο έκτοτε εξαφανίστηκε, αλλά μπορείτε να το βρείτε στο Wayback Machine.

Όλα αυτά τα αποσπάσματα ήταν εμπνευσμένα και χρήσιμα σε ένα ή το άλλο σημείο, αλλά υπάρχουν δύο που ξεχωρίζουν σε αυτή τη συζήτηση. Το πρώτο από τον Κρίστοφερ Άντερσον:

Ξεχάστε το επάγγελμα της φωτογραφίας. Γίνε πρώτα φωτογράφος και μετά μπορεί να έρθει μια καριέρα. Μην βιάζεστε να πληρώσετε ενοίκιο με τη φωτογραφική μηχανή σας. Ο Τζίμι Χέντριξ δεν αποφάσισε να κάνει καριέρα ως επαγγελματίας μουσικός πριν μάθει να παίζει κιθάρα. Όχι, αγαπούσε τη μουσική και δημιούργησε κάτι όμορφο και μετά έγινε καριέρα. Ο Λάρι Τάουελ, για παράδειγμα, δεν ήταν «επαγγελματίας» φωτογράφος μέχρι που έγινε πραγματικά «διάσημος» φωτογράφος. Φτιάξτε τις εικόνες που νιώθετε υποχρεωμένοι να κάνετε και που μπορεί να σας οδηγήσουν σε καριέρα. Αλλά αν προσπαθήσεις πρώτα να κάνεις καριέρα, θα φτιάξεις απλά φωτογραφίες που δεν σε νοιάζουν.

Αν και μου αρέσουν τα πάντα σχετικά με αυτό, υπάρχουν δύο συγκεκριμένες δηλώσεις που θέλω να ξεσυσκευάσω εδώ.

#1. Το να είσαι Φωτογράφος

Όταν ήμουν νεότερος, ο μπαμπάς μου ήταν πολύ άρρωστος και ενώ αναζητούσαμε θεραπεία, η αδερφή μου και εγώ περνούσαμε χρόνο με τους παππούδες μας από τη μητέρα μας. Ο παππούς μου έμαθε φωτογραφία από τη μητέρα του και με έμαθε να προσπαθώ να με βγάλω από τα μαλλιά του. Με έστελνε στο δάσος του νότιου Αρκάνσας και μου έλεγε «Κανείς δεν μπορεί να ζωγραφίσει μια εικόνα ή να φτιάξει ένα γλυπτό, αλλά όλοι μπορούν να τραβήξουν μια φωτογραφία». Μπορώ να θυμηθώ τις αμέτρητες ώρες που πέρασα περιπλανώμενος στο δάσος με μια κάμερα, βυθισμένος εντελώς στη χαρά της εξερεύνησης και της ανακάλυψης. Απλώς τραβήξτε φωτογραφίες.

Ο Gary Winogrand είπε κάποτε: «Φωτογραφίζω για να δω πώς μοιάζει ο κόσμος όταν φωτογραφίζεσαι». Υπάρχει κάτι μαγικό στην κάμερα, μας δίνει την ευκαιρία να κλέψουμε ένα μικρό κομμάτι της πραγματικότητας και να το κρατήσουμε για εμάς. Σχεδόν κάθε φωτογράφος που γνώρισα ήταν εξερευνητής στην καρδιά. Αν η φωτογραφία σου με τρία like σε ενθουσιάζει, αυτό είναι το μόνο που μετράει.

#2. Φωτογραφίες που νιώθετε υποχρεωμένοι να τραβήξετε

Αυτό οδηγεί στη δεύτερη δήλωση. Ό,τι σας αρέσει, πηγαίνετε να το φωτογραφίσετε, δεν είναι επειδή είναι τάση ή ταιριάζει στην κατανόησή σας για το τι κάνουν οι «παπαράτσι». Πηγαίνετε να φωτογραφίσετε αυτό που δεν μπορείτε να φωτογραφίσετε. Λείπουν αυτά που σε ενοχλούν. Κάθε φωτογραφία είναι η ευκαιρία σας να απαθανατίσετε τον κόσμο για τον εαυτό σας και για ποιον επιλέγετε να τη δείξετε. Ένα από τα αγαπημένα μου αποσπάσματα από τον Cig Harvey είναι “Η κάμερα είναι απλώς ένα ακριβό μολύβι, τι έχεις να πεις;” Μην ανησυχείτε για το σε ποιον αρέσει ή δεν αρέσει αυτό που έχετε να πείτε. Απλά πες κάτι.

Στο ίδιο άρθρο, ο Alex Webb λέει:

Κινηματογραφήστε γιατί σας αρέσει να το κάνετε, γιατί πρέπει οπωσδήποτε να το κάνετε, γιατί η κύρια ανταμοιβή θα είναι η διαδικασία να το κάνετε. Άλλες ανταμοιβές – αναγνώριση και χρηματικές ανταμοιβές – έρχονται πολύ λίγες και είναι εφήμερες. Και ακόμα κι αν είστε αρκετά επιτυχημένοι, θα υπάρξουν αναπόφευκτα μεγάλες χρονικές περιόδους όπου θα σας αγνοήσουν, θα έχετε μικρό εισόδημα ή – συχνά – και τα δύο. Σίγουρα, υπάρχουν πολλοί άλλοι ευκολότεροι τρόποι να βγάλεις τα προς το ζην σε αυτήν την κοινότητα. Θεωρήστε τη φωτογραφία ως πάθος, όχι ως επάγγελμα.

Για το καλό μας, ακολουθήστε τη γενναιοδωρία που υπαινίσσεται ο Webb. Σκεφτείτε τη στιγμή που ερωτευτήκατε τη φωτογραφία. Η διαδικασία να το κάνουμε αυτό είναι συχνά αυτό που ενσταλάζει την αγάπη για τη φωτογραφία στις ψυχές μας. Είναι σημαντικό για την εξέλιξή μας να εκπληρώνουμε αυτό που απεικονίζουμε. Εάν δεν το κάνουμε, δεν θα το κάνουμε και η φωτογραφία είναι μια ανεπτυγμένη δεξιότητα, όχι μια εγγενής δεξιότητα.

Τι θα κάνατε αν η χαρά σας πήγαινε στη φωτογραφία;

Εάν βρίσκεστε σε ένα μέρος όπου η διασκέδαση της φωτογραφίας εξαφανίζεται. Μην πανικοβάλλεστε. Υπάρχουν μόνο δύο τύποι φωτογράφων. Αυτοί που έχασαν την αγάπη και αυτοί που θα χάσουν. Αυτό που έχει σημασία είναι πώς θα πάρουμε πίσω την αγάπη και την εμπιστοσύνη μας. Εδώ είναι μερικά εφικτά πράγματα που βρήκα χρήσιμα στην καριέρα μου.

1. Αφιερώστε λίγο χρόνο επαναξιολογώντας τι θέλετε από τη φωτογραφία σας. Γίνετε συγκεκριμένοι και βάλτε καλούς στόχους για τον εαυτό σας.

2. Βρείτε το θέμα που σας φέρνει περισσότερη ευτυχία. Βράχοι ή ταραχές, δεν έχει σημασία γιατί αυτό είναι μόνο για εσάς.

3. Μόλις βρείτε κάτι που σας αρέσει, δημιουργήστε μια μικρή σειρά φωτογραφιών και μην τις δείξετε σε κανέναν. Μπορεί να είναι 10 φωτογραφίες, ο αριθμός δεν έχει σημασία γιατί αυτό είναι μια άσκηση για να δουλεύεις για πάθος όχι για φήμη.

4. Αφιερώστε χρόνο κάθε εβδομάδα για να φωτογραφίσετε αυτό που αγαπάτε. Μερικοί από εσάς που διαβάζετε αυτό μπορεί να εργάζεστε επαγγελματίες. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για εσάς. Το Burnout συμβαίνει όταν η κάμερα δεν φέρνει καμία ολοκλήρωση στη ζωή μας.

5. Μάθετε από τους μεγάλους. Ακούστε podcast, βίντεο YouTube, διαβάστε βιβλία, ό,τι σας εμπνέει. Η δημιουργικότητα είναι ένα τέρας που πρέπει να τρέφεται. Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, δείτε τα σχόλια του Alec Soth για τα κόμικς. Η ομιλία του για το βιβλίο του Έγκλεστον Η Δημοκρατική Ζούγκλα είναι πολύ ωραία.

6. Τέλος, να είστε ευγενικοί με τον εαυτό σας. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να λες ψέματα στον εαυτό σου. Υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο να είσαι ειλικρινής σε τομείς ανάπτυξης και στο να λες στον εαυτό σου ότι είσαι αποτυχημένος. Να είστε σίγουροι για τη δουλειά σας γιατί την αγαπάτε.

Όσο κλισέ κι αν ακούγεται, η επιδίωξη φωτογραφίας είναι ένας διαρκώς κινούμενος στόχος. Είτε με νέο θέμα, νέο εξοπλισμό ή νέα κατανόηση, όλοι κυνηγάμε τον ίδιο στόχο, που είναι η προσωπική ανάπτυξη. Μερικοί φωτογράφοι προοδεύουν περισσότερο στο ταξίδι τους από άλλους, και ο χρόνος και το ταλέντο καθορίζουν την πρόοδό σας. Μην αποθαρρύνεστε από το σημείο που βρίσκεστε τώρα, απλώς συνεχίστε να κάνετε τη δουλειά που αγαπάτε.


Σχετικά με τον Συγγραφέα: Ο Kyle Agee είναι φωτογράφος και προπονητής με έδρα το Βορειοδυτικό Αρκάνσας. Οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό το άρθρο είναι αποκλειστικά του συγγραφέα. Μπορείτε να βρείτε τη δουλειά του Agee στον ιστότοπό του και στο Instagram.


Πιστώσεις εικόνας: στοκ φωτογραφίες από $

Leave a Comment