When Composing a Photo, Think About Where the Camera Is

Ως φωτογράφος, μπορεί να βρίσκεστε στο δρόμο ή σε μια προνομιακή τοποθεσία σε ένα τοπίο. Σηκώνετε το σκόπευτρο στο μάτι σας, συνθέτετε το πλαίσιο που φανταστήκατε και μετά κάνετε κλικ στο κλείστρο. Έχετε μια εικόνα που λαμβάνεται χρησιμοποιώντας τα τεχνικά στοιχεία που έχετε στη διάθεσή σας: εστιακή απόσταση, ταχύτητα κλείστρου και διάφραγμα. Πού ήταν όμως η κάμερα;

Αν η αγάπη είναι στο μάτι του θεατή, η εικόνα είναι στο μάτι του φωτογράφου. Η κάμερα είναι μια επέκταση της φυσικής οπτικής μας αντίληψης – της όρασής μας – και κάτι που μπορούμε να δημιουργήσουμε και να εξωτερικεύσουμε για να παρουσιάσουμε αυτό που βλέπουμε στους άλλους. Στην πραγματικότητα, είναι κάτι περισσότερο από το να δείχνουμε απλώς αυτό που βλέπουμε, αλλά δημιουργεί αυτό που πιστεύουμε. Η εικόνα απεικονίζει τα βαθύτερα συναισθήματά μας: αυτό που νιώθουμε, σκεφτόμαστε, καταλαβαίνουμε και γνωρίζουμε. Υποβάλλοντας μια φωτογραφία, λέτε, “Αυτός είμαι εγώ”.

Αυτό δημιουργεί ένα πρόβλημα ίσως το καλύτερο παράδειγμα του οποίου είναι το T-800 Terminator του Arnold Schwarzenegger. Ο Εξολοθρευτής είναι ένας αυτόνομος, συνειδητοποιημένος δολοφόνος cyborg με μια σειρά από αισθητήρες στην πλάτη του που του επιτρέπουν να αλληλεπιδρά με το περιβάλλον του. Σύμφωνα με το Terminator Wiki, αυτοί περιλαμβάνουν οπτικούς αισθητήρες για τα μάτια του, οι οποίοι μπορούν να καταγράφουν τόσο ορατό όσο και θερμικό υπέρυθρο, και ανεξάρτητα να παρακολουθούν στόχους. Το λογισμικό του συστήματος παρακολουθεί την κίνηση, αναζητά αντικείμενα και αναγνωρίζει πρόσωπα, με όλες τις πληροφορίες να εμφανίζονται σε μια ψηφιακή οθόνη 40.000 bit.

Αλλά εδώ είναι το πρόβλημα: Ποιος κοιτάζει την οθόνη; Μας παρουσιάζεται μόνο αυτό που «βλέπει» ο Εξολοθρευτής, αλλά δεν χρειάζεται μια κάθετη όψη γιατί, λοιπόν, είναι cyborg και αυτό υποδηλώνει ότι υπάρχει μια οθόνη στο κεφάλι του.

Υπό αυτή την έννοια, είμαστε ξεκάθαρα σε μια ταινία και η κάμερα βλέπει την εναέρια οθόνη ως έναν τρόπο για να μεσολαβήσει αυτό που αντιλαμβάνεται ο Εξολοθρευτής και έτσι να επικοινωνήσει πιθανές προθέσεις. Είναι μια οπτική παρουσίαση ως μέσο αφήγησης μιας ιστορίας. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο γιατί το ίδιο ισχύει και όταν προβάλλετε μια εικόνα. Βλέπεις αυτό που θέλει να δεις ο φωτογράφος, τίποτα περισσότερο, τίποτα λιγότερο.

φωτογραφική πρόθεση

Από την άποψή σας ως φωτογράφος, όταν παίρνετε την κάμερα πρέπει να αποφασίσετε πώς να εμφανίσετε την εικόνα: τι είναι Προθέσεις; Μόλις μάθετε πού θέλετε να καταλήξετε, μπορείτε να αποφασίσετε ποιο μήνυμα θα προσπαθήσετε να περάσετε και στη συνέχεια πώς θα φτάσετε εκεί.

είναι το Πως που καθορίζουν την οπτική που παρουσιάζεται στον θεατή, και με αυτή την έννοια, νομίζω ότι υπάρχουν τρεις διαφορετικές οπτικές που μπορούν να υιοθετηθούν. Το πρώτο από αυτά -και επιστρέφοντας στο παράδειγμα ενός φωτογράφου τοπίου- είναι να παρουσιάσει το θέμα από την οπτική γωνία του ίδιου του φωτογράφου. Αυτή είναι μια λήψη “εγώ”, που σας δείχνει αυτό που βλέπω. Στο παρακάτω παράδειγμα, έχουμε ένα κλασικό φορτηγό το οποίο – προφανώς – είναι το επίκεντρο της φωτογραφίας και αποτυπώθηκε όπως το είδε ο φωτογράφος. Εμείς στην ουσία το βλέπουμε με τα μάτια τους.

κλασικό φορτηγό

Η δεύτερη οπτική γωνία είναι αυτό που λέμε πλάνο “εσύ”, καθώς αντιμετωπίζεται από την οπτική γωνία σαν να είσαι εσύ ο θεατής. Στο παρακάτω παράδειγμα, έχουμε μια σκηνή μπαρ με τρία άτομα που συμμετέχουν σε μια συζήτηση. Ενώ η κάμερα είναι σαφώς τοποθετημένη δίπλα στους κύριους χαρακτήρες, η παρουσίαση μοιάζει σαν να καθίσαμε εκεί και να συμμετέχουμε στη συζήτηση. Μπορούμε σχεδόν να αισθανθούμε τη χαρά, την παγωμένη μπύρα και τη συζήτηση που έχουμε όλοι τις Παρασκευές μετά τη δουλειά. Η εικόνα ανοίγει ερωτήματα και σας εμπλέκει στο να παρέχετε τη φαντασία σας για να καλύψετε αυτά τα κενά στην κατανόησή μας για το τοπίο.

ποτό ανάμεσα σε φίλους

Υπάρχουν δύο ενδιαφέρουσες πτυχές σχετικά με την προοπτική «εσύ» και «εγώ».

Πρώτον, η λήψη “εσύ” συχνά προορίζεται να είναι καθηλωτική, κάνοντάς σας να αισθάνεστε πραγματικά “μέσα” στη σκηνή. Είναι τόσο βαθιά, που θέλεις να την φτάσεις και να την αγγίξεις. Αναγκαστικά, η κάμερα πρέπει να είναι κλειστή, πράγμα που σημαίνει ότι οι μικρές εστιακές αποστάσεις είναι συχνά 24 mm ή μικρότερες. Αυτό παρέχει ένα ευρύ οπτικό πεδίο (αρχίζει να πλησιάζει τη διόφθαλμη όρασή μας) ενώ είναι επίσης πολύ κοντά στο θέμα.

Είναι μια τεχνική που οι φωτογράφοι του δρόμου γνώριζαν εδώ και πολύ καιρό και ίσως αποδεικνύεται καλύτερα από το απόφθεγμα του Robert Capa: «Αν οι φωτογραφίες σου δεν είναι αρκετά καλές, δεν είσαι αρκετά κοντά».

Βασικά, πρέπει να είσαι μέρος της δράσης. Αντίθετα, οι λήψεις “εγώ” μπορούν συχνά -αλλά όχι απαραίτητα- να τραβηχτούν με μακρύτερους φακούς. Η πρόθεση είναι να απομονωθεί ένα θέμα που θα παρουσιαστεί στον θεατή, συχνά αποκλειστικά από την γύρω οπτική ακαταστασία.

Δεύτερον, αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι αυτές οι απόψεις είναι πολύ ζωντανές στο βίντεο, ίσως ακόμη πιο σημαντικές. Υπάρχει η αίσθηση ότι έχει γίνει μια στροφή σε μια πιο εις βάθος και στρογγυλεμένη απεικόνιση. Το Revenant έχει κολλήσει στο μυαλό μου, αλλά υπάρχουν πολλά παραδείγματα. Ωστόσο, η σκηνοθεσία της λήψης “εσύ” και “εγώ” είναι σημαντική για την αφήγηση της ιστορίας, επομένως την επόμενη φορά που θα παρακολουθήσετε μια ταινία, παρατηρήστε πότε ο διευθυντής φωτογραφίας αλλάζει την οπτική αφήγηση.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχει ένας άλλος τύπος λήψης, ο οποίος είναι πιο συνηθισμένος στα βίντεο, ιδιαίτερα όταν εμφανίζονται πλάνα από drone: το πλάνο “Θεός”. Αυτή μπορεί να είναι μια προοπτική που ούτε εσείς ούτε εγώ μπορούμε να επιτύχουμε, και έχει σκοπό να παρέχει μια ολοκληρωμένη άποψη της δράσης. Στην πραγματικότητα, κάθε είδους λήψη μπορεί να είναι ένα ουδέτερο και αόρατο τρίτο μέρος στη σκηνή, αλλά είναι πιο ορατό από ένα drone.

Όλα αυτά είναι μια έγκαιρη υπενθύμιση ότι η κάμερα σπάνια είναι παθητικός παρατηρητής μιας σκηνής, εκτός εάν πρόκειται για κρυφή κάμερα. Τα πάντα στη σκηνή θα αλληλεπιδρούν με την παρουσία τόσο του φωτογράφου όσο και της κάμερας, όπως αποδεικνύει περίτρανα η παρακάτω φωτογραφία. Ως φωτογράφοι, γνωρίζουμε πώς οι άνθρωποι μπορούν να «παίξουν» μπροστά στην κάμερα, είτε αγαπώντας είτε μισώντας έναν φακό που δείχνει προς τη γενική τους κατεύθυνση.

κοιτάζοντας την κάμερα

Την επόμενη φορά που θα συνθέσετε τη φωτογραφία σας, υπενθυμίστε στον εαυτό σας την πρόθεση, το μήνυμά σας, πώς θα αλληλεπιδράσουν οι άνθρωποι με την κάμερα και την άποψη που παρέχετε. Μπορεί να φτιάξει ή να σπάσει μια εικόνα.


Πιστώσεις εικόνας: Εικόνα τίτλου με άδεια μέσω $$

Leave a Comment