Understanding the Value in Pursuing Personal Projects

Οι φωτογράφοι είναι δημιουργικοί. Ως δημιουργοί έχουμε κάτι να πούμε. Η φωτογραφία, ως μέσο, ​​μπορεί να αποτυπώσει μια διάθεση ή ένα μήνυμα με τη δύναμη των λέξεων, της μουσικής, των πινάκων και των γλυπτών. Η έναρξη ενός προσωπικού έργου είναι μια ιδανική ευκαιρία για έναν φωτογράφο να μεταφέρει το μήνυμά του χωρίς να επηρεάσει τις ανησυχίες του πελάτη.

Στο πιο βασικό του επίπεδο, ένα προσωπικό έργο αναπτύσσεται μόνος του και έχει λίγες άμεσες δυνατότητες να δημιουργήσει εισόδημα ή μελλοντική εργασία για εσάς. Αυτό είναι ένα σύνολο εικόνων που θέλετε να δημιουργήσετε. Ή καλύτερα, είναι ένα σύνολο εικόνων που πρέπει να δημιουργήσετε. Εάν πυροβολείτε τακτικά, μπορεί να πιστεύετε ότι δεν χρειάζεται να διαθέσετε μόνοι σας επιπλέον λήψεις. Το πρόβλημα είναι ότι αν έχετε πολλούς πελάτες, οι εικόνες σας μπορεί να αντικατοπτρίζουν περισσότερο το όραμά τους παρά το δικό σας. Μπορεί να σας αρέσει η ασπρόμαυρη φωτογραφία, αλλά οι πελάτες σας όχι, και ως αποτέλεσμα, το χαρτοφυλάκιό σας γεμίζει με έγχρωμες φωτογραφίες. Ή ίσως προσπαθείτε να μετατρέψετε την αγάπη σας για τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες σε δουλειές που έχετε προσλάβει να φωτογραφίσετε. Ο πελάτης σας δεν ενδιαφέρεται για αυτές τις λήψεις, επειδή αυτές οι μονόχρωμες εικόνες δεν αντιπροσωπεύουν πραγματικά αυτό που μπορείτε να δημιουργήσετε σε αυτό το μέσο. Ο καλύτερος τρόπος για να δείξετε το πάθος σας είναι να αντιμετωπίζετε τον εαυτό σας ως πελάτη του εαυτού σας και να αφιερώσετε χρόνο για να δημιουργήσετε ασπρόμαυρες φωτογραφίες με τον τρόπο ακριβώς που πιστεύετε ότι πρέπει να δημιουργηθούν. Εδώ μπορείτε να πραγματοποιήσετε το όραμά σας.

Όταν εργάζεστε για άλλους ανθρώπους, πουλάτε μια υπηρεσία ή ένα προϊόν που καλύπτει τις ανάγκες τους. Η δουλειά σας είναι να δημιουργήσετε μια εικόνα που είναι μια απτή εκδήλωση του οράματος του πελάτη σας. Περιορίζεσαι από το τι θέλουν αυτοί οι άνθρωποι. Μπορεί να έχετε εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ, αλλά αν ο πελάτης σας έχει γραφείο τελετών και δεν βλέπει χώρο για το χιούμορ στις φωτογραφίες του, το χιούμορ δεν θα φαίνεται σε αυτές τις φωτογραφίες. Εάν θέλετε οι φωτογραφίες σας να αντιπροσωπεύουν κάτι περισσότερο από έναν απλό μισθό, ίσως χρειαστεί να έχετε τον απόλυτο έλεγχο σε ορισμένα από τα πράγματα που τραβάτε. Εδώ μπαίνει ένα προσωπικό έργο.

Ένα προσωπικό έργο σας δίνει την ελευθερία να επιλέξετε. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την αγαπημένη σας κάμερα και είστε ελεύθεροι να επεξεργαστείτε τις τελικές εικόνες με τον τρόπο που θέλετε. Αλλά πέρα ​​από αυτές τις τεχνικές ανησυχίες, ένα προσωπικό έργο μπορεί να είναι ένα μέρος για να εκφράσετε ένα μήνυμα που είναι σημαντικό για εσάς. Όταν μεταφέρετε ένα αυθεντικό μήνυμα, έχει μεγάλες δυνατότητες να έχει απήχηση στους άλλους.

Για να καταλάβω πώς μια καλλιτέχνιδα μπόρεσε να εκφραστεί μέσω της προσωπικής της δουλειάς, μίλησα με τη φωτογράφο με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Rachel Foglesen, η οποία έχει ολοκληρώσει αρκετά έργα αφιερωμένη στον εαυτό της που αντικατοπτρίζουν τις αξίες που έχουν σημασία για εκείνη. Έχοντας δουλέψει σε αυτό που περιγράφει ως «κανονικές δουλειές» για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της, η Ρέιτσελ αποφάσισε να ακολουθήσει μεταπτυχιακό στις Καλές Τέχνες στη φωτογραφία. Άρχισε να φωτογραφίζει τοπία, αλλά συνειδητοποίησε ότι τα τοπία δεν ήταν το θέμα που την τράβηξε». Το πρώτο της έργο ήταν «Ιστορίες γυναικών που υπηρέτησαν κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου» και περιλάμβανε γυναίκες που προσφέρθηκαν εθελοντικά στην Αεροπορική Υπηρεσία, την Ένωση Αερομεταφορών, το Ναυτικό και τον Στρατό. Πετούσαν αεροπλάνα. Η πρώτη πρόκληση ήταν να βρω αυτές τις γυναίκες. Δεν υπήρχαν πολλές πληροφορίες στο διαδίκτυο, έτσι η Ρέιτσελ έβαλε διαφημίσεις σε περιοδικά βετεράνων. Επικοινώνησε επίσης με ομάδες βετεράνων για να βρει Οι σωστοί υποψήφιοι Χρειάστηκε μια διαδικασία Είκοσι γυναίκες βρέθηκαν και φωτογραφήθηκαν μέσα σε τέσσερα χρόνια.

Η Rachel τραβάει κυρίως σε γυναικεία σπίτια με Canon 5D Mark IV με φακό 50mm ή 85mm. Για τον φωτισμό, χρησιμοποίησα τη φορητή λάμπα Elynchrome που έκτοτε έχει αντικατασταθεί από την ELB 500, σε συνδυασμό με ένα κουβούκλιο 49 ιντσών για να δημιουργήσω απαλό φωτισμό. Η ίδια η Ρέιτσελ δημοσίευσε ένα βιβλίο με φωτογραφίες με γυναικείες ιστορίες. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το έργο δεν οδήγησε άμεσα στη Rachel να πάρει μια αμειβόμενη δουλειά, αλλά παρόλα αυτά ξεκίνησε ένα άλλο προσωπικό έργο όταν ολοκληρώθηκε το πρώτο. Το προσωπικό έργο θα πρέπει να έχει κίνητρο το πάθος και όχι από την επιθυμία να δούμε άμεσο οικονομικό ή επαγγελματικό κέρδος. Αυτά τα έργα μπορεί να είναι ακριβά και χρονοβόρα.

Το επόμενο προσωπικό έργο της Rachel χρειάστηκε δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί και επικεντρώθηκε σε γυναίκες άνω των 50 που αποφάσισαν να ανακαλύψουν ξανά τον εαυτό τους. Αυτό το θέμα ήταν πολύ προσωπικό για τη Ρέιτσελ. “Ήμουν 50 χρονών και ήθελα να αποδείξω ότι αυτό δεν ήταν το τέλος της γραμμής. Ήθελα να εμπνεύσω άλλες γυναίκες δείχνοντας γυναίκες που άλλαξαν τη ζωή τους μετά την ηλικία των 50.” Μία από τις γυναίκες ήταν 75 ετών που είχε ιδρύσει μια εταιρεία καλλυντικών που ειδικευόταν σε προϊόντα για μεγαλύτερες γυναίκες. Μια άλλη γυναίκα έχει δημιουργήσει μια εταιρεία που πουλά κολλαγόνο που μπορεί να παρασκευαστεί από το μαγείρεμα κόκκαλων κοτόπουλου. Υπήρχε επίσης μια γυναίκα που είχε ένα εργοστάσιο όπου πουλούσε υγιεινά πατατάκια από φρούτα. Για αυτές τις φωτογραφίες, η Rachel μερικές φορές φωτογράφιζε γυναίκες στο εργασιακό τους περιβάλλον ή δίπλα σε αντικείμενα που υποδήλωναν τη δουλειά τους. Για να διασφαλίσει ότι το έργο θα εμφανιζόταν έξω από τον κύκλο των επαφών της, η Ρέιτσελ αναζήτησε μια γκαλερί για να φιλοξενήσει μια έκθεση εκτυπωμένων φωτογραφιών.

Το τρίτο έργο της Rachel είχε τον τίτλο Quiet Rebellion και μπορεί να έχετε αμέσως μια ιδέα για το φύλο των θεμάτων και ίσως μια αόριστη αίσθηση του μηνύματος του έργου. Τα έργα της Rachel παρέχουν μια εικόνα για το σύστημα αξιών και το όραμά της. Οι πελάτες που σχετίζονται με το όραμα και τις αξίες του θα προσελκύονται από αυτό σε προσωπικό επίπεδο. Αυτοί οι άνθρωποι θα ήταν οι ιδανικοί της πελάτες γιατί τη βλέπουν ως κάτι περισσότερο από κάποιον που δημιουργεί όμορφες φωτογραφίες.

Τα οφέλη από την ολοκλήρωση ενός προσωπικού έργου περιλαμβάνουν την ανάπτυξη των δεξιοτήτων που απαιτούνται για να εργαστείτε σε ένα εκτεταμένο έργο. Αυτό θα σας φανεί χρήσιμο εάν έχετε ποτέ ανατεθεί σε μια διαφημιστική καμπάνια που απαιτεί να ολοκληρώσετε πολλές λήψεις που θα συνδυαστούν για να δημιουργήσετε ένα συνεκτικό μήνυμα ευθυγραμμισμένο με το branding της εταιρείας.

Η εργασία σε ένα προσωπικό έργο θα πρέπει να είναι διασκεδαστική, αλλά μην ξεγελαστείτε και πιστεύετε ότι δεν περιλαμβάνει πραγματική δουλειά. Η ανάθεση στον εαυτό σας απαιτεί να είστε αρχάριοι και να ανεβείτε σε ένα επίπεδο αριστείας χωρίς να περιμένετε ανταμοιβή ή ακόμη και έπαινο. Διαθέτετε την εργασιακή ηθική που απαιτείται για να ολοκληρώσετε ένα έργο που δεν έχει προθεσμία, κανένα διευθυντή και προσδοκίες;

Εάν δεν ξέρετε πώς να ξεκινήσετε το πρώτο σας προσωπικό έργο, μπορείτε να κοιτάξετε έξω από τη φωτογραφία και να εξετάσετε τα άλλα ενδιαφέροντά σας. Ίσως σας αρέσει να ψήνετε, να παίζετε ποδόσφαιρο ή να κατασκευάζετε μοντέλα αεροπλάνων. Τι θέλετε να μάθει ο κόσμος για αυτή την προσπάθεια και πώς μπορείτε να το μεταδώσετε μέσω της φωτογραφίας; Εάν ολοκληρώσετε ένα δεύτερο και τρίτο προσωπικό έργο, θα αρχίσετε να βλέπετε κοινά θέματα στη δουλειά σας. Στην περίπτωση της Ρέιτσελ, απεικόνισε τρία έργα με γυναίκες διαφορετικών ηλικιών με διαφορετικές ιστορίες να διηγηθούν, αλλά το μήνυμα της σημασίας της ισότητας των φύλων, της ανάληψης κινδύνων, των θυσιών και των καταλυμάτων διαπέρασε όλες τις εικόνες. Οι φωτογραφίες από τα έργα σας θα αποκαλύψουν τόσα πολλά για εσάς όσο και για τα θέματά σας. Και αυτή η συγχώνευση εαυτού και τέχνης είναι αυτό για το οποίο όλοι εμείς ως καλλιτέχνες πρέπει να αγωνιζόμαστε.

Εικόνες από τη Rachel Vogeleisen και χρησιμοποιήθηκαν με άδεια.

Leave a Comment