Toshio Shibata, Boundary Hunt – Collector Daily

JTF (μόνο γεγονότα): Δημοσιεύθηκε το 2021 από την Poursuite Editions (εδώ). Λεπτό εξώφυλλο με τζάκετ, 25 x 32 cm, 72 σελίδες με διπλή κεντρική υποδοχή, με 35 μονόχρωμες εικόνες και συνοπτικό κείμενο του καλλιτέχνη. (Καλύψτε και δημοσιεύστε τα πλάνα παρακάτω.)

Σχόλια/Πλαίσιο: Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας που εκτείνεται σε περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Ιάπωνας φωτογράφος Toshio Shibata έχει αντλήσει αξιόπιστα νέες οπτικές δυνατότητες από βασικά στοιχεία. Οι εικόνες του τοποθετούνται πάνω στα δομικά στοιχεία της βιομηχανικής ανάπτυξης: σιδερένιο τσιμέντο, δρόμοι, γέφυρες, άσφαλτος, φράγματα, σωλήνες και άλλες βασικές υποδομές, όλα φωλιασμένα σε γραφικά φυσικά φόντο. Αυτές οι χρηστικές κατασκευές μπορεί να εκτελούν ζωτικές καθημερινές λειτουργίες, αλλά αυτή η πτυχή αγνοείται σε μεγάλο βαθμό από τον Shibata, ο οποίος αντ’ αυτού ασχολείται με τις οπτικές τους δυνατότητες και τις ιδιότητες σύνθεσης. Προβάλλοντας λεπτές μηχανορραφίες που μπορεί να είναι αισθησιακά εμφανείς ως ορατός λευκός θόρυβος – νερό που σαρώνει μια αποχέτευση, για παράδειγμα, ή ράβδους οπλισμού που παγιδεύουν έναν τσιμεντένιο γκρεμό – τρυπάει συνεχώς τον θεατή με μια υπενθύμιση: Δώστε προσοχή! Όλα είναι αξιοσημείωτα.

Ή τουλάχιστον φαίνεται αξιοσημείωτο όταν τοποθετείται μπροστά από έναν φακό Shibata. Μπροστά σε έναν κατακλυσμό από κλισέ θέματα, ειδικά σε μια οπτικά πυκνή χώρα όπως η Ιαπωνία, το εκλεκτικό φιλτράρισμα σε συνεκτικά καρέ είναι ένα αξιοσημείωτο κατόρθωμα. Αν είναι βαριά ανύψωση, η Shibata κάνει τη δουλειά να φαίνεται απατηλά εύκολη. Η αρχική του επιλογή της μονόχρωμης μορφής βοήθησε τη διαδικασία, καθώς αφηρούσε φυσικά σκηνές ενώ τονίζει τα μοτίβα, την υφή και τη δομή. Χρησιμοποιώντας κλίμακα του γκρι ως ακτίνες Χ για να αποκαλύψει την υποκείμενη δομή, ο Shibata εργάστηκε σε μαύρο και άσπρο για το πρώτο μισό της καριέρας του. Γύρω στο 2000 στράφηκε σταδιακά στην έγχρωμη δουλειά, η οποία ήταν η κύρια εστίασή του από τότε. (Δείτε την πλήρη ανασκόπηση της καριέρας του εδώ και την πιο πρόσφατη έγχρωμη δουλειά του εδώ.)

Ίσως η νέα χιλιετία πυροδότησε μια ευρύτερη στιγμή καλλιτεχνικής επαναβαθμονόμησης; Ούτως ή άλλως, εκείνη τη στιγμή ο Shibata άρχισε επίσης να πειραματίζεται με το Type 55, μια ταινία Polaroid που βγάζει αρνητική και θετική εικόνα. Μια χούφτα από τα ευρήματά του συγκεντρώθηκαν στο ομώνυμο βιβλίο του Ναζωραίου γράψε 55, το οποίο εκδόθηκε το 2003, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του έχει παραμείνει αδημοσίευτο μέχρι τώρα. Είναι η τελευταία μελέτη κυνηγητό στα σύνορατο οποίο συγκεντρώνει τριάντα πέντε λήψεις τύπου 55 που τράβηξε η Shibata από το 2000 έως το 2004. Οι περισσότερες έγιναν στην αγροτική Ιαπωνία, με εικόνες από τη Δυτική Ακτή της Αμερικής επίσης διάσπαρτες στο μείγμα.

Οι μακροχρόνιοι οπαδοί της Shibata θα βρεθούν σε οικεία περιοχή, όπως π.χ κυνηγητό στα σύνορα Συνεχίζει τα αντικειμενικά στελέχη των προηγούμενων έργων του μεγάλου σχήματος, τουλάχιστον σε ευρείες πινελιές. Μια φωτογραφία του 2003 από την Νομαρχία Yamanashi θολώνει τις προκαταλήψεις καθώς μεταφράζει τις τσιμεντένιες επιφάνειες σε ένα φανταστικό φάντασμα. Μια εικόνα από την περιφέρεια Σαϊτάμα τραβηγμένη το 2000, που δείχνει στρώματα εμπορικών σημάτων Shibata, με φέτες τοίχου, πέτρες και νερό ευθυγραμμισμένα σε εξαιρετική ισορροπία. Αυτό το υλικό πρέπει να βρεθεί Στην ιστοσελιδα, αλλά η διάταξη μοιάζει τόσο συντονισμένη όσο κάθε ιαπωνικός κήπος, αποπνέοντας την ίδια διαλογιστική ηρεμία. Το τσιμέντο σταυρωτής ζώνης που η Shibata έχει από καιρό υιοθετήσει ως διακριτικό στοιχείο εδώ εμφανίζεται σε πολλές φωτογραφίες, για παράδειγμα, φωτογραφίες της πόλης Nakanogo, της Yoshida City και της Shingo City.

Οι φωτογραφικές κεραίες του Shibata εμφανίζονται μόνιμα προσκολλημένες στο έδαφος. Δεν μπορώ να βρω κανένα ίχνος του ουρανού ή της γραμμής του ορίζοντα σε αυτό το βιβλίο, ούτε άλλες προτάσεις για τον κόσμο έξω από τα όρια της εικόνας. Οι προοπτικές στοχεύουν προς τα κάτω ή απέναντι σε αντικείμενα, βυθίζονται σε ένα βαρυτικό βασίλειο από γρασίδι, χώμα, νερό και σκυρόδεμα, τελειώνοντας απότομα πριν προλάβουν να δείξουν μεγάλη απόσταση (περισσότερα για αυτό το όριο σε μια στιγμή). Για παράδειγμα, μια εικόνα ενός χωριού Takan από το 2003 μειώνει έναν δρόμο με στροφές και μια δασική πέτρα σε ένα ταξινομημένο γραφικό πακέτο, ενώ οι λεκέδες λίπους που έχουν εξαχθεί σε έναν ανάγλυφο τοίχο αρκούν για μια άλλη εικόνα. Πλάνα Horsetail Falls, Oregon, Ragged και ρατσιστική, λευκή φέτα που διακλαδίζεται από έναν σκοτεινό βράχο. Αυτός ο καταρράκτης έχει πιθανώς φωτογραφηθεί εκατομμύρια φορές από άλλους. Ωστόσο, ο Shibata το ολοκληρώνει διακριτικά με τη δική του δήλωση.

Όλα καλά και καλά. Αλλά φυσικά υπάρχει μια ανατροπή, στην προκειμένη περίπτωση ο τίτλος αποκαλύφθηκε. κυνηγητό στα σύνορα Είναι μια ρητή αναφορά στα όρια του φιλμ Type 55, το οποίο αφήνει το χαρακτηριστικό του αποτύπωμα στην άκρη της εικόνας μέσω χημικών υπολειμμάτων. Τετραγωνίστε τα τεχνουργήματα σε κάθε εικόνα εδώ με μια υφή θαμπάδα κατά μήκος των τριών πλευρών και τριπλές τρύπες στην τέταρτη πλευρά. Ως τεχνικό ελάττωμα, τέτοιες σημάνσεις μπορεί να μοιάζουν με ζωοτροφές για κεφαλές ταχυτήτων και μπορεί να μην είναι αρκετά σαρκώδεις για να δικαιολογήσουν ένα βιβλίο. Αλλά υπάρχουν περισσότερα σε αυτά τα απλά όρια από όσα φαίνονται στο μάτι. Στον επίλογο της ταινίας, ο Shibata έγραψε: «Πάντα με τράβηξε η έλλειψη ορίων του Τύπου 55 της ταινίας». «Όταν κοιτάζω την εικόνα που προκύπτει, βρίσκομαι στη γραμμή μεταξύ πορτραίτου και καλλιτεχνικού σχεδίου». Ο Chibata εκπαιδεύτηκε αρχικά ως εικονογράφος και οι μελέτες του δημοσιεύτηκαν σε συνδυασμό με τις νύξεις του Chose Commune για διεπιστημονικά ενδιαφέροντα. Straight εικονογραφημένο βιβλίο ζωγραφική.

«Όταν συνήθιζα [Type 55] Ο Shibata γράφει, “Θυμήθηκα την κάμερα Sun Light με την οποία έπαιζα ως παιδί τη δεκαετία του 1950. Αυτό το υλικό μου δίνει μια παρόμοια αίσθηση… Επιστρέφοντας στη διασκέδαση της παιδικής μου συνάντησης με τη φωτογραφία.” , τα χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά των χημικών λεκέδων Τύπου 55 προσθέτουν χημική φόρτιση όπου κι αν εφαρμόζονται. Μοιράζονται κοινά κατά προσέγγιση, αλλά κάθε ετικέτα Polaroid είναι μοναδική. Έχοντας ένα ελαφρύ βάρος εκεί ή μια σχάρα εκεί υπενθυμίζει στον θεατή την αναλογική ανακρίβεια. Συνολικά, είναι απλώς ένα χάος.

Η αντίθεση με τις εικόνες του Shibata είναι δυναμική, γιατί οι φωτογραφίες του είναι εικόνες κατά του χάους. Καταρρίπτοντας βιομηχανικούς χώρους και αυτοκινητόδρομους, θα περίμενε κανείς σκουπίδια, γκράφιτι, οδικές πινακίδες, διαφημίσεις, ίσως ανταλλακτικά αυτοκινήτων, ζώα ή κινούμενα σχέδια ή κάποιο άλλο υπόλειμμα ζωντανής εμπειρίας; Αυτό το θέμα μπορεί να είναι κατά προσέγγιση ισοδύναμο σημείων συνόρων και συμπληρωματικό των άκρων. Αλλά σπάνια εμφανίζεται σε αυτό το βιβλίο. Οι πιο κοντινές ενδείξεις για προβλήματα του πραγματικού κόσμου εμφανίζονται σε εικόνες ενός εφεδρικού σχοινιού, ενός μικρού καναλιού που κοιτάζει ψηλά στον ουρανό και σε μερικά πλαστικά περιβλήματα που αναδύονται από ένα σύρμα τάνυσης. Τα εξωτερικά εξαρτήματα που δεν λειτουργούν μπορεί να είναι εντροπία σε άλλο πλαίσιο. Αλλά το Shibata ελέγχεται αυστηρά και επισημοποιεί όλα αυτά. Ερχόμενος κάπως αργά στα τακούνια των Strand, Weston και Caponegro, και στοχεύοντας να ξεπεράσει τον μοντερνισμό, την αισθητική φαντασία του Zen retreat. τέλεια φαντασία; Ναι ίσως. Αλλά με στόχο.

Πρέπει να σημειωθεί η αντιπαράθεση συνοριακού χάους και εσωτερικής σαφήνειας. Αλλά κυνηγητό στα σύνορα Έχει τις ρίζες του σε κάτι πιο θεμελιώδες: τη διαρκή αποστολή του φωτογράφου να πλαισιώσει τον κόσμο. Η απόφαση για το πώς να τοποθετήσετε ένα ορθογώνιο γύρω από μια σκηνή, τι να συμπεριλάβετε στο κάδρο και τι να κόψετε, βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε φωτογραφίας. Μάλιστα αυτή η φράσηΚυνηγώντας το Frontiers ως έμβλημα του μέσου. Ο Shibata είναι πολύ επιδέξιος σε αυτό. Οι φωτογραφίες του δείχνουν τη σκέψη και τη φροντίδα που θα περίμενε κανείς από οποιονδήποτε δάσκαλο για μια ζωή (τώρα 73, φωτογραφημένη κυνηγητό στα σύνορα στα πρώτα πενήντα του). Οι αποδόσεις του είναι ακριβείς και αξιόπιστες, χωρίς να αφήνουν περιθώρια για δεύτερες εικασίες. Οι χημικοί λεκέδες προσθέτουν μια επιπλέον αίσθηση σε αυτό το βιβλίο, αλλά φαίνονται τέλειοι ανεξάρτητα.

κυνηγητό στα σύνοραΟ σχεδιασμός του είναι ένα ήσυχο μέσο για πορτρέτα. Η παραγωγή είναι καθαρή και απλή, με κείμενο san serif σε αυστηρό σκληρό εξώφυλλο και ένα χάρτινο τζάκετ που τυλίγει ένα απαλό βιβλίο. Στο εσωτερικό, είναι μόνο μία εικόνα ανά χώρο, που επεκτείνεται για λίγο για ένα κεντρικό κομμάτι 6 εικόνων που εκτυπώνονται στις πτυχές μιας διπλής πύλης, προτού ανασυρθεί ξανά στον ρυθμό μιας μεμονωμένης εικόνας. Το άρθρο και οι μεταγραφές είναι σύντομες και γλυκές. Είναι όλα σημάδια ότι ο φωτογράφος έχει επίγνωση των περιορισμών του και συνεχίζει να εργάζεται άνετα μέσα σε αυτούς, ενώ εξακολουθεί να ψάχνει για περισσότερα.

Συλλέκτης POV: Ο Toshio Shibata εκπροσωπείται από τη Laurence Miller Gallery στη Νέα Υόρκη (εδώ), τη Luisotti Gallery στη Santa Monica (εδώ) και την Tepper Takayama Fine Arts στη Βοστώνη (εδώ). Το έργο του Shibata έχει ελάχιστη έως καθόλου ιστορία δημοπρασιών, επομένως το λιανικό εμπόριο γκαλερί είναι ίσως το καλύτερο στοίχημα για συλλέκτες που θέλουν να το ακολουθήσουν.

Leave a Comment