The Cameras That Helped Shape the Mirrorless Revolution

Πολλοί από εμάς που είμαστε εδώ από τη μετάβαση από την ταινία στην ψηφιακή έχουμε επωφεληθεί από τις καινοτομίες στην τεχνολογία της κάμερας. Είναι περίπου δύο δεκαετίες ανάπτυξης προς τη σωστή κατεύθυνση. Ενώ ορισμένες εταιρείες έχουν βιώσει οπισθοδρομήσεις στον αγώνα των megapixel, άλλες έχουν συνεισφέρει περισσότερο από το μερίδιο τους στις νέες εξελίξεις.

Σε αυτό το ταξίδι αναμνήσεων, θα μπορείτε να ξαναδείτε μερικές καινοτόμες ιδέες που τονίζουν ορισμένα χαρακτηριστικά ειδήσεων. Αν και ορισμένα από αυτά τα μοντέλα μπορεί να μην είναι τα πιο δημοφιλή, έχουν τραβήξει την προσοχή των κατασκευαστών που, στις περισσότερες περιπτώσεις, ακολούθησαν το παράδειγμά τους σε μελλοντικές προσφορές προϊόντων.

Εισαγωγή και σταθερότητα μάρκετινγκ

Σκεφτείτε τις 5 Μαρτίου 2007 όταν η Olympus παρουσίασε τη νέα E-510 (EVOLT E-510), μια κάμερα 10 megapixel με τεχνολογία μετατόπισης αισθητήρα. Εκείνη την εποχή, η τεχνολογία της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής πηδούσε με άλματα, καθώς κάθε κατασκευαστής προσπαθούσε να ξεπεράσει τον άλλον. Τα Megapixel ήταν ο αγώνας, αλλά η Olympus εισήγαγε μια νέα δυνατότητα σταθεροποίησης που τράβηξε την προσοχή ολόκληρης της βιομηχανίας.

Olympus EVOLT E-510.

Χρησιμοποιώντας τον ίδιο κινητήρα από ένα προηγούμενο Supersonic Wave Drive, η Olympus έχει ζευγαρώσει μια μονάδα αισθητήρα που λειτουργεί για να ανιχνεύει κραδασμούς από 1 Hz έως 7 Hz. Αυτή η ενδιαφέρουσα καινοτομία μπορεί να σημαίνει ότι οι φωτογράφοι μπορούν να έχουν ένα εφέ διόρθωσης που ισοδυναμεί με μέγιστο 4 βήματα έκθεσης. Αν και αυτή η ενημέρωση κώδικα ήταν σημαντική εκείνη την εποχή, δεν ταιριάζει με τα τρέχοντα συστήματα IBIS (In-Body Image Stabilization) που βρίσκονται σε σασί πολλών κατασκευαστών, τα οποία παρέχουν διπλάσια σταθεροποίηση.

οθόνη υψηλής ποιότητας

Σε αυτό το σημείο πρέπει να αναφέρουμε την Kodak. Δυστυχώς για τις πωλήσεις κάμερας, το Kodak LS443 κάθισε στη σκιά ενώ άλλοι έπαιζαν στο γήπεδο. Μπορείτε να το εντοπίσετε πίσω στον θάνατο της Kodak όταν κήρυξαν πτώχευση την ίδια χρονιά που κυκλοφόρησε η κάμερα το 2012.

Kodak LS443

Αυτό που ξεχωρίζει αυτή την κάμερα είναι η εισαγωγή μιας οθόνης LCD με οπίσθιο φωτισμό OLED. Ενώ αυτή η τεχνολογία έχει βρει το δρόμο της σε άλλες βιομηχανίες, η Kodak την έφερε στην κάμερα καταναλωτικής ποιότητας 4MP. Το πλεονέκτημα ήταν ότι οι χρήστες μπορούσαν να δουν τις εικόνες έγχρωμες για πρώτη φορά, ανεξάρτητα από τη γωνία θέασης. Η ευελιξία προβολής οφείλεται στην ικανότητα της OLED να γίνεται πηγή φωτός που εκπέμπει μόνος του αντί να βασίζεται σε μια ξεχωριστή εξωτερική πηγή φωτός για την εμφάνιση της εικόνας.

Ενώ η OLED δεν μπήκε ποτέ πραγματικά στις οθόνες με οπίσθιο φωτισμό λόγω του υψηλού κόστους, η καινοτομία έχει διαμορφώσει τον τρόπο που βλέπουμε τα ηλεκτρονικά σκόπευτρα στα σημερινά μοντέλα. Για να αναφέρουμε μερικές, κάμερες όπως η Nikon Z fc, η Sony Alpha 1 και η Fujifilm X-Pro3 χρησιμοποιούν κάποια μορφή μικροσκοπικής οθόνης XGA OLED ή Quad-VGA OLED, η οποία επιτρέπει στους θεατές να δουν μια πιο καθαρή εικόνα με λιγότερη καθυστέρηση.

αποτελεσματικό ζουμ

Τα πρώτα μοντέλα ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών είχαν κοινό μήκος οπτικού ζουμ 3x ή 4x. Για να επιτύχουν μεγαλύτερη απήχηση, οι κατασκευαστές έχουν επικεντρωθεί στο ψηφιακό ζουμ. Ο αγώνας στο οπτικό ζουμ δεν ξεκίνησε μόλις η Nikon παρουσίασε το Coolpix 5700 τον Μάιο του 2002. Αυτή η κάμερα εντυπωσίασε τους καταναλωτές με το χρησιμοποιήσιμο οπτικό ζουμ 8x (αντίστοιχο 35-280 mm 35 mm).

Nikon Coolpix 5700

Έκτοτε, το οπτικό ζουμ έχει γίνει καθοριστικός παράγοντας για τους καταναλωτές που θέλουν να αγοράσουν μια φωτογραφική μηχανή συμπαγούς ή γέφυρας (όπως SLR). Το οπτικό ζουμ 10x έως 15x έγινε το πρότυπο για τις περισσότερες κάμερες υψηλής τεχνολογίας τα επόμενα χρόνια, αλλά δεκαετίες αργότερα, είδαμε περαιτέρω ανάπτυξη με άλλες εκδόσεις της Nikon. Το Coolpix P1000 συνεχίζει την κληρονομιά της Nikon να δημιουργεί εκπληκτικό ευρυγώνιο ζουμ. Με οπτικό ζουμ 125x (24-3000mm ισοδύναμο 35mm) κάτω από την κουκούλα, η τεχνολογία φαίνεται να μην έχει όρια, καθιστώντας την έναν νικηφόρο συνδυασμό στα μάτια των λάτρεις των σπορ και της άγριας ζωής.

Ένα νέο άλμα για τους κινηματογραφιστές

Θυμάστε όταν οι βιντεοκάμερες, ή όπως τις αποκαλούσε η Sony, ήταν η οργή; Πριν από το 2008, ήταν ο μόνος αξιόπιστος τρόπος λήψης κινηματογραφικού πλάνα. Ωστόσο, τον Νοέμβριο του 2008, η Canon θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα αλλαγής παιχνιδιών πλήρους καρέ 35 mm με τη μορφή της δεύτερης γενιάς Canon EOS 5D.

Κάμερα Canon 5D Mark II

Αυτή η έκδοση Mark II έθεσε ένα νέο επίπεδο κινηματογραφικής ποιότητας από μια DSLR. Η διάσημη κάμερα ήταν η πρώτη που τράβηξε βίντεο υψηλής ποιότητας μετάδοσης, κάτι που έκανε τα προϊόντα να υιοθετήσουν το σώμα της κάμερας ως ξεχωριστή και φθηνότερη εναλλακτική λύση. Οι τηλεοπτικές παραγωγές έγιναν διάσημες για τη χρήση της κάμερας στο επεισόδιο 22 του αμερικανικού ιατρικού δράματος House, το οποίο προβλήθηκε τον Μάιο του 2010. Πριν από αυτό, υπήρχαν μερικοί οίκοι παραγωγής που χρησιμοποιούσαν την κάμερα, όπως το BBC και το Saturday Night Live.

Αυτό το είδος άλματος στον κινηματογράφο ήταν δυνατό μόνο με τη βοήθεια ενός δωρεάν προγράμματος που ονομάζεται Magic Lantern, το οποίο λειτουργούσε σε συνδυασμό με το λογισμικό Canon. Το μόνο που χρειαζόταν ήταν να εισαγάγετε το «καλύτερο» υλικολογισμικό στην κάρτα SD. Οι κινηματογραφιστές μπορούν στη συνέχεια να ελέγχουν το ρυθμό μετάδοσης bit H264, να εγγράφουν βίντεο HDR, να παρακολουθούν και να ελέγχουν τον ήχο χειροκίνητα και να χρησιμοποιούν βοηθήματα εστίασης. Χωρίς αυτήν την τέλεια σύζευξη μεταξύ κάμερας και λογισμικού, πιθανότατα θα έπρεπε να περιμένουμε αρκετά ακόμη χρόνια μέχρι οι κατασκευαστές να δημιουργήσουν χαρακτηριστικά για τα οποία φώναζαν οι κινηματογραφιστές. Αυτή η προσέγγιση ανάπτυξης ανοιχτού κώδικα καταδεικνύει τη δύναμη της συνεργασίας και τον αντίκτυπό της στον κλάδο.

Έκτοτε, έχουμε δει περισσότερη ανάπτυξη από τους κατασκευαστές καθώς η κούρσα για το πρότυπο 8K έχει ωριμάσει, αλλά πρέπει να γίνουν πολλά ακόμη όσον αφορά το λογισμικό κάμερας ανοιχτού κώδικα για να δούμε περισσότερες καινοτομίες πέρα ​​από την κυκλοφορία του προϊόντος.

θόρυβος προσώπου

Εάν παίζετε αυτό το παιχνίδι για πάνω από δέκα χρόνια, η κάμερά σας είναι αναμφίβολα ένοχη για θόρυβο σε υψηλότερα επίπεδα ISO. Για πολλούς φωτογράφους, η συζήτηση για λήψη με ISO 100 ή 200 ήταν πολύ συνηθισμένη για να προειδοποιήσει τους νεοφερμένους στο διάστημα σχετικά με τον ψηφιακό θόρυβο. Αυτή η συνομιλία επαναλαμβανόταν συνεχώς έως ότου η πρωτοπορία του θορύβου της Sony ήρθε με τη μορφή της Sony a7 στα τέλη του 2013. Αυτή η κάμερα ήταν μία από τις πρώτες που έδειξε σημάδια χαμηλού θορύβου, ενώ διατηρούσε ακόμα πολύ ευκρίνεια εικόνας, ειδικά μέχρι ISO 1600.

Sony a7

Προχωρώντας από την κάμερα που τα ξεκίνησε όλα, η Sony ήξερε ότι επρόκειτο να είναι ο νικητής, έτσι η περαιτέρω ανάπτυξη επεκτάθηκε στα Sony a7 II (κυκλοφόρησε το 2014), a7 III (κυκλοφόρησε το 2007) και a7 IV (κυκλοφόρησε το 2021). ) προσπάθειες ενόψει του υψηλού θορύβου ISO. Η τεχνολογία της Sony δεν περιοριζόταν στις κάμερές της. Το 2015, αρκετοί άλλοι κατασκευαστές θα συνεχίσουν ή θα αρχίσουν να χρησιμοποιούν τη νεοδημιουργηθείσα επιχείρηση αισθητήρων, “Sony Semiconductor Solutions”, η οποία θα δει προγραμματισμένες εκδόσεις τεχνολογίας αισθητήρων αφού η Sony τοποθετήσει τους νέους αισθητήρες στις κάμερές της.

αξίζει να συμπεριληφθεί

Εδώ πρέπει να αναφερθεί το Fujifilm X100. Ο επαναστατικός σχεδιασμός του, ο οποίος ήταν εν μέρει για πολλούς επαγγελματίες φωτογράφους, έχει επαναφέρει μια αίσθηση διασκέδασης στη φωτογραφία.

Fujifilm X100

Η σταθερή εστιακή απόσταση 28 mm του X100 θα προκαλούσε τους φωτογράφους να σκεφτούν τη σύνθεση και το χρόνο, κάτι για το οποίο έχουν μιλήσει συχνά οι χρήστες της Leica. Ωστόσο, ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του ήταν το υβριδικό σκόπευτρο, παρέχοντας στους χρήστες ένα οπτικό ή ηλεκτρονικό σκόπευτρο. Έκτοτε, η τεχνολογία συνεχίστηκε στα απαράμιλλα κορυφαία μοντέλα της Fujifilm για εύρεση εύρους.

Γέφυρα για έναν κορυφαίο κατασκευαστή

Πού θα ήταν η βιομηχανία χωρίς να μπει η Sony στο χώρο;

Πολλοί νεοφερμένοι μπορεί να μην γνωρίζουν ότι η Sony κληρονόμησε μεγάλο μέρος της τεχνολογίας των πρώτων DSLR. Με την πάροδο του χρόνου, τα σχέδια και οι τεχνολογίες DSLR έχουν βελτιωθεί σε αυτό που βλέπουμε στα σημερινά μοντέλα χωρίς καθρέφτη. Αλλά πριν από αυτό, η φήμη πρέπει να πάει στο 7D της Konica Minolta. Ήταν η τελευταία DSLR που παρήχθη η Konica Minolta προτού η Sony αναλάβει τον κλάδο των φωτογραφικών μηχανών το 2006. Έτσι, κατά κάποιο τρόπο, θα μπορούσατε να πείτε ότι η Konica Minolta ενέπνευσε πολλά από τα πρώτα σχέδια DSLR της Sony, τα οποία εξελίχθηκαν και οδήγησαν σε αυτό που βλέπουμε στις κάμερες χωρίς καθρέφτη .

Τηλέφωνο Konica Minolta Maxxum 7D

Ενώ σίγουρα υπάρχουν πολλά μοντέλα φωτογραφικών μηχανών και άλλες καινοτομίες, όπως ο καθαρισμός αισθητήρων, ο ασύρματος έλεγχος, η τεχνολογία καρτών μνήμης και πολλά άλλα, το επίπεδο ανάπτυξης που παρουσιάστηκε την τελευταία δεκαετία ήταν ένα σημαντικό βήμα για τη βιομηχανία. Έχει γίνει μια στροφή από τα κινούμενα κουτιά (ένας γνωστός όρος στη βιομηχανία χονδρικής για την πώληση καμερών αρχικού επιπέδου) στην κατασκευή των πιο πρόσφατων καμερών που καλύπτουν μια αυξανόμενη ανάγκη για ενθουσιώδεις και επαγγελματίες.

Αυτός ο μετασχηματισμός καθοδηγείται από την παγκοσμιοποίηση και τη δύναμη των κοινωνικών δικτύων. Τα κεντρικά γραφεία του κατασκευαστή φωτογραφικών μηχανών έχουν αναπτύξει αμφίδρομες συνομιλίες με επαγγελματίες χάρη στα τοπικά υποκαταστήματα. Τα σχόλιά τους σχετικά με τη λειτουργικότητα του κτιρίου και τα χαρακτηριστικά του εργονομικού σχεδιασμού του προϊόντος ήταν κρίσιμα για την επιτυχία του μοντέλου με μία κάμερα.

Ας ελπίσουμε ότι οι επόμενες δεκαετίες θα εξελιχθούν πέρα ​​από το επίπεδο σχεδιασμού κατασκευής που έχουμε δει. Θα είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι καθώς μια νέα εποχή στοιβαγμένων και κυρτών αισθητήρων συγκρούεται με το Ai, το AR και το VR καθώς εμπνέεστε από μια πλούσια σε χαρακτηριστικά αγορά αναπτυσσόμενων smartphone.

Leave a Comment