The 75, 85, 100 Rule of Shooting: How to Be a Happier Photographer

Όλοι έχουμε ακούσει ότι «οι πραγματικοί φωτογράφοι το καταλαβαίνουν σωστά στην κάμερα». Είτε σχετίζεται με κάποια σοβαρή συζήτηση σχετικά με τη λήψη RAW έναντι JPEG είτε με ένα κήρυγμα σχετικά με τους κινδύνους της χρήσης οτιδήποτε άλλο εκτός από τη χειροκίνητη λειτουργία, μπορεί να υπάρξει μεγάλη πίεση για τη λήψη τέλειων φωτογραφιών απευθείας από την κάμερα. Μπορεί επίσης να υπάρχει μια απρόσεκτη τάση απλώς να «το διορθώσετε αργότερα». Και τα δύο άκρα έχουν μειονεκτήματα και έχω διαπιστώσει ότι μια ισορροπημένη προσέγγιση είναι απαραίτητη για την προσωπική ανάπτυξη και την ευτυχία.

Είμαι αρκετά μεγάλος για να επιβιώσω από την ψηφιακή επανάσταση και σίγουρα υπάρχουν πράγματα που θυμάμαι με πολύ αγάπη από την εποχή του κινηματογράφου. Πριν χαρακτηριστώ ως νέος Luddite, θέλω να είμαι ξεκάθαρος ότι δεν φαντάζομαι ποτέ τον εαυτό μου να επιστρέφει στον κινηματογράφο για την επιχείρηση – το κόστος και ο παράγοντας ευκολίας καθιστούν αυτό το παράλογο. Αλλά μου αρέσει πολύ να γυρίζω ταινίες!

Από πολλές απόψεις, τα γυρίσματα της ταινίας ήταν μια πολύ πιο βελτιωμένη ροή εργασίας. Υποθέτοντας ότι η ταινία σας αναπτύχθηκε σε εργαστήριο ποιότητας, μεγάλο μέρος της μετα-επεξεργασίας που πέφτει τώρα στον φωτογράφο έγινε από έναν από τους χειριστές του minilab σκαρφαλωμένος πίσω από το Noritsu ή το Frontier. Ακόμα κι αν σάρωνα και επεξεργαζόμουν εικόνες στο Photoshop όπως έκανα, ήξερα τι στοκ ταινιών μου άρεσε – είχε μια πρωτότυπη εμφάνιση που ήταν κοντά σε αυτό που ήθελα.

Αυτό δεν ισχύει πλέον. Υπήρξαν σίγουρα απίστευτες βελτιώσεις στην ποιότητα της εικόνας που παράγονται από σύγχρονες ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές σε σύγκριση με την πρώτη D70, αλλά δεν έχω βρει ακόμα το μαγικό μείγμα που μιμείται την απλότητα μιας ροής εργασίας φιλμ.

Στις πρώτες μέρες της ψηφιακής εναλλαγής, ένιωθα ότι άρχιζα από την αρχή στη φωτογραφία. Οι βασικές έννοιες εξακολουθούν να ισχύουν, αλλά βρέθηκα πολύ απογοητευμένος που δεν μπορούσα να πάρω το ίδιο «βλέμμα». Από αυτή την απογοήτευση, ανέπτυξα μια προσέγγιση για να γεφυρώσω τη μετάβαση.

Η απογοήτευση μπορεί να σκοτώσει τη δημιουργικότητα. Το πρόβλημά μου δεν ήταν ότι ξέχασα με κάποιο τρόπο τα βασικά της φωτογραφίας, ήταν ότι έπρεπε να αναπτύξω μια καλύτερη κατανόηση των τρεχουσών τεχνολογικών αλλαγών. Χρειαζόμουν ένα σύστημα που θα μου έδινε περιθώρια να αποτύχω και να καταλάβω τα πράγματα – να βελτιωθώ. Όχι μόνο με βοήθησε αυτή η προσέγγιση, αλλά για πάνω από μια δεκαετία χρησιμοποιούσα την ίδια προσέγγιση με τους μαθητές μου για να τους βοηθήσω να πλοηγηθούν στην ανάπτυξή τους.

Όπως και οι μαθητές μου, διαπίστωσα ότι καθώς μεγάλωνα ως φωτογράφος, ήμουν πολύ πιο χαρούμενος με το ταξίδι μου που ενθάρρυνε περισσότερη ανάπτυξη. Ήταν περιοδικό.

Ελπίζω ότι αυτό συμβάλλει στη μείωση της πίεσης και του στιγματισμού που αφήνει ο φωτογράφος να επικεντρωθεί στη δημιουργία αντικειμενικής δουλειάς, όχι στο αν «το κάνει σωστά». Ονόμασα αυτήν την προσέγγιση κανόνα 75, 85 και 100, αλλά η “κατευθυντήρια γραμμή” είναι ίσως ο πιο κατάλληλος όρος. Οι αριθμοί σας μπορεί να φαίνονται λίγο διαφορετικοί ανάλογα με το πόσο μακριά έχετε ταξιδέψει, αλλά από την εμπειρία μου, αυτό είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης.

Αποκτήστε τη φωτογραφία σας κατά 75% απευθείας στην κάμερα

αποστασιόμετρο Και το WPPI Μια έκθεση που δημοσιεύθηκε τον Μάιο του 2021 προσδιορίζει αρκετές βασικές μετρήσεις για την αγορά επαγγελματικών γάμων. Αν και συνειδητοποιώ ότι δεν είναι κάθε αναγνώστης επαγγελματίας φωτογράφος, επαγγελματίας φωτογράφος γάμου ή δεν θέλει ποτέ να γίνει επαγγελματίας φωτογράφος, υπήρχε ένα βασικό στατιστικό που νομίζω ότι ισχύει για τη μορφή τέχνης μας: Εμείς ως φωτογράφοι αφιερώνουμε πολύ χρόνο πίσω από ένα υπολογιστή. Στην πραγματικότητα, αυτή η έκθεση διαπίστωσε ότι το 58% των ερωτηθέντων περνούν περισσότερο χρόνο πίσω από έναν υπολογιστή παρά πίσω από μια κάμερα, ενώ μόνο το 19% αφιερώνει περισσότερο χρόνο φωτογραφίζοντας.

Ειλικρινά, θεωρώ ότι ο υπολογιστής είναι ένα συμπυκνωμένο μπλοκ πυκνωτών, ολοκληρωμένων κυκλωμάτων και μαύρης μαγείας που ρουφά την ψυχή. Δεν μου αρέσει πολύ η επεξεργασία, αλλά το γεγονός είναι ότι ντρέπομαι να το εξαγάγω και ελπίζω ο συντάκτης να κατανοήσει το όραμά σας, αυτό είναι μέρος της ροής εργασίας μας.

Τα καλά νέα είναι ότι έχουμε κάποιο λόγο σε αυτό! Πρέπει να επιλέξουμε πόση επεξεργασία θα κάνουμε. Διδάσκω στους μαθητές μου ότι κάθε λεπτό που αποθηκεύεται πίσω από τον υπολογιστή είναι ένα δωρεάν λεπτό για να εργαστείτε με έναν νέο πελάτη ή να καθίσετε κάτω από ένα δέντρο – και τα δύο είναι απολύτως έγκυρα. Η συμβουλή μου προς αυτούς είναι να εστιάσουν σε μερικά απλά πράγματα για να έχουν 75% εικόνα στην κάμερα.

1. Η κάλυψη είναι το παν

Αν νομίζετε ότι πυροβόλησε αρκετά, πυροβόλησε περισσότερο. Εξερευνήστε όλες τις γωνίες του στόχου – αλλάξτε την προοπτική της κάμερας. Δοκιμάστε διαφορετική εστιακή απόσταση και βάθος πεδίου, ελέγξτε τις βρώμικες άκρες του πλαισίου και βεβαιωθείτε ότι η έκθεση, η ισορροπία λευκού και η ακριβής εστίαση είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά. Ξέρω ότι όλοι κοιτούσαμε ομαδικές φωτογραφίες από το γύρισμα και σκεφτήκαμε “If only I had…”. Η καλύτερη συμβουλή που μπορώ να δώσω είναι να βεβαιωθείτε πρώτα ότι πυροβολείτε επαρκώς.

Δεν θέλω να ακούσει κανείς την τεχνική του ψεκασμού και προσευχής να υπερασπίζεται εδώ, εργάζεστε με την κάμερα, όχι με έναν ψεκαστήρα, αλλά με ένα επιπλέον στοχαστικό 10 καρέ που μπορεί να εξοικονομήσουν πολύ χρόνο στο μοντάζ. Επιβραδύνετε, βαθμολογήστε το θέμα και τη φωτογραφία σας. Βρείτε τα σουτ που χάσατε.

2. Μάθετε να αγαπάτε τον ελεγκτή χρωμάτων

Ναι, είναι ένα επιπλέον βήμα για τη δημιουργία και την εφαρμογή χρωματικών προφίλ. Αλλά! Η προσθήκη δεκαπέντε δευτερολέπτων για τη λήψη μιας φωτογραφίας ενός συνδυασμού χρωμάτων μπορεί να βοηθήσει πολύ όταν ξεκινήσετε την επεξεργασία. Δεν χρειάζεται να είστε Calibrite, αλλά επενδύστε σε ένα καλό σχέδιο IT8, αξίζει τον χρόνο και τα χρήματά σας.

Η επένδυση και η χρήση ενός καλού συστήματος IT8 αξίζει τον χρόνο και τα χρήματά σας.

3. Συμφωνείτε στο «Κλείσιμο»

Στόχος είναι πάντα η ανάπτυξη και η βελτίωση του χαρακτήρα. Θέλω οι φωτογραφίες μου να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην ετοιμότητα του πελάτη, ειδικά όταν ο πελάτης είμαι εγώ. Ωστόσο, πιστεύω ακράδαντα ότι υπάρχει συσχέτιση μεταξύ της ποιότητας της παραγόμενης εργασίας και της απόλαυσης της παραγωγής της. Όταν εστιάζουμε πολύ στο να είναι όλα τέλεια, μπορεί να οδηγήσει σε αμφιβολία για τον εαυτό μας και αναβλητικότητα – συχνά παρεμποδίζοντας την ικανότητά μας να είμαστε δημιουργικοί.

Δεν προωθώ τη νοοτροπία “meh, θα το φτιάξω μετά”, κρατήστε την όσο πιο κοντά στο όραμά σας. Εάν το πλησιέστερο που μπορείτε να φτάσετε στο όραμά σας είναι 75% αυτή τη στιγμή, δώστε στον εαυτό σας την άδεια να χαρεί γι’ αυτό.

Επιλέξτε τις τελικές εικόνες και ολοκληρώστε το 85%.

Μπορεί να είναι λίγο μπερδεμένο όταν κοιτάζω για πρώτη φορά ένα σωρό φωτογραφίες που χρειάζονται επεξεργασία, οπότε σε αυτό το σημείο ελπίζω να εστιάσω όχι στο οραματιζόμενο τελικό προϊόν, αλλά στα κόκαλα της φωτογραφίας. Ο απώτερος στόχος σε αυτό το σημείο είναι να δημιουργηθούν οι τελικές εικόνες και να ολοκληρωθούν κατά 85%. Σε όποιον διαχειριστή ψηφιακών στοιχείων σας αρέσει. Lightroom, Bridge, Darktable, ACDSee, Capture One, οτιδήποτε – αντιμετωπίστε αυτά τα αρχεία όσο το δυνατόν ξεχωριστά.

Ο χωρισμός είναι δύσκολος. Αυτό μπορεί να είναι ο μεγαλύτερος αγώνας για τους καλλιτέχνες. Ήμασταν εκεί, ξέρουμε τι είδαμε, θέλουμε να αγαπήσουμε αυτό που γυρίσαμε και να μοιραστούμε με άλλους – θέλουμε να νιώσουν πώς νιώσαμε εμείς. Αυτές οι συγκινητικές στιγμές είναι το πράγμα που με κάνει να σηκώνω την κάμερα. Το πρόβλημα έρχεται όταν χάνουμε την αντικειμενικότητα. Πρέπει να αξιολογήσουμε τις εικόνες για το τι είναι, όχι για το πώς νιώσαμε αυτή τη στιγμή.

1. Σάρωση φωτογραφιών με εφέ

Η προσέγγισή μου είναι να προβάλλω εικόνες σε προβολή πλέγματος στο Lightroom με το μέγεθος της μικρογραφίας στο μισό. Ανάλογα με τη συνταγή και το μέγεθος της οθόνης σας, αυτό μπορεί να είναι διαφορετικό για εσάς – βρείτε το μέγεθος που σας επιτρέπει να πάρετε μια ιδέα για κάθε εικόνα χωρίς να σας αποσπούν οι λεπτομέρειες.

Το στυλ μου είναι πολύ απλό, αν δεν μου αρέσει η μικρογραφία, μάλλον δεν θα μου αρέσει η εικόνα πλήρους μεγέθους. Ψάξτε για φωτογραφίες που έχουν αντίκτυπο και σας εκτινάσσονται. Δεν θα σας αρέσουν όλες οι φωτογραφίες που τραβάτε, και αυτό είναι εντάξει. Επιλέξτε τις εικόνες που τραβούν την προσοχή σας με όποιον τρόπο λειτουργεί. Χρησιμοποιώ βαθμολογία αστεριών όπου το 1 αστέρι υποδεικνύει μια εικόνα που αξίζει περαιτέρω έρευνα. Εργαστείτε γρήγορα, εάν έχετε πολλές εικόνες της ίδιας σύνθεσης, προσθέστε ετικέτα σε όλες.

2. Αναζητήστε ευκαιρίες μαζικής επεξεργασίας

Μόλις κάνω τις πρόχειρες επιλογές μου, αρχίζω να ψάχνω για ευκαιρίες μαζικής επεξεργασίας. Ίσως 10 διαδοχικές λήψεις είναι υποέκθεσης ή η ισορροπία λευκού είναι απενεργοποιημένη. Αυτό είναι το στάδιο όπου ένας ελεγκτής χρωμάτων είναι χρήσιμος. Είτε εφαρμόζετε προφίλ κάμερας είτε τραβάτε τη σωστή θερμοκρασία χρώματος, αυτό το εργαλείο μπορεί να επιλύσει γρήγορα τα βασικά προβλήματα. Εάν εργάζεστε με προεπιλογές, τώρα είναι η ώρα να τις εφαρμόσετε. Ό,τι κι αν κάνετε, να θυμάστε ότι δεν θα είμαστε τέλειοι, απλά θα διαλέξουμε τα κρεμαστά φρούτα.

3. Κάντε τις τελικές επιλογές

Σε αυτό το σημείο, συνήθως έχω μια πολύ καλή ιδέα για τις φωτογραφίες με τις οποίες θέλω να συνεχίσω και θα τις βαθμολογήσω με 3 ή 4. Τώρα είναι η ώρα να συγκρίνω παρόμοιες λήψεις για κρίσιμη εστίαση ή διαφορές στη σύνθεση και να κάνω μεμονωμένες προσαρμογές. Θα μπορούσα κάλλιστα να επιστρέψω και να δω τις γύρω φωτογραφίες που δεν έγιναν στον πρώτο γύρο για να βεβαιωθώ ότι δεν έχασα τίποτα. Θυμηθείτε, δεν κάνουμε ακόμα τελικές αλλαγές, απλώς βλέπουμε το ~85% να έχει ολοκληρωθεί.

Σκεφτείτε και κάντε τελικές προσαρμογές έως και 100%

1. Σκεφτείτε

Γιατί να σταματήσουμε στο 85%; Αφού επιλέξω τις φωτογραφίες, μου αρέσει να αφιερώνω λίγο χρόνο για να αναλογιστώ αυτό που απαθανάτισα, να είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου και να γράφω τους τομείς που πρέπει να εργαστώ για να βελτιώσω. Είναι επίσης σημαντικό να γράψετε τα πράγματα που λειτούργησαν καλά και που ίσως αξίζει να τα ξανακάνετε. Υπάρχει πάντα κάτι που βρίσκω αξιοσημείωτο και η συνεχής επαναξιολόγηση είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτυχθείς.

2. Τελικές προσαρμογές

Σε όποιο πρόγραμμα αισθάνεστε πιο άνετα, αυτή είναι η στιγμή να κάνετε τις τελικές σας προσαρμογές. Πιστεύω ακράδαντα στον ρόλο που παίζει το περιβάλλον στην παραγωγικότητα. Όσο για μένα, συνήθως δουλεύω στο σπίτι με πολύ καφέ και ακούω μουσική από το brain.fm. Η «μουσική» μπορεί να είναι λίγο περίεργη στην αρχή, αλλά το βρήκα πολύ χρήσιμο τα τελευταία χρόνια, δοκιμάστε το αν δεν το έχετε δοκιμάσει!

Κάποια από τα έργα μου είναι μόνο για μένα, κάποια από αυτά μπορεί να είναι για πελάτες. Όποια και αν είναι η περίπτωση, σκεφτείτε το τελικό προϊόν και προσπαθήστε να δουλέψετε σε μια τελευταία παρτίδα. Διαπίστωσα ότι οι επεξεργασίες μου είναι πιο συνεπείς και μπορώ να επεξεργάζομαι πιο αποτελεσματικά με αυτόν τον τρόπο.

3. Σκεφτείτε… ξανά

Μόλις τελειώσετε, χαλαρώστε, πάρτε μια βαθιά ανάσα και σκεφτείτε μαθήματα που μπορείτε να αφαιρέσετε. Δώστε δόξα όταν πρέπει, αλλά μην φοβάστε να είστε αληθινοί με τον εαυτό σας. Ψάξτε για τα καλά και τα κακά και δουλέψτε για να μεγαλώσετε.

Τελικά

Τι γίνεται αν δεν μπορείτε να πάρετε τις φωτογραφίες σας 100%; Αυτό είναι καλό! Τι γίνεται αν χρειάζονται πέντε ώρες για να αποκτήσετε μια εικόνα κοντά στο 100%; Καλό είναι κι αυτό! Κάθε φωτογράφος έχει χώρο να αναπτυχθεί, να διευρύνει την κατανόησή του, να διακλαδωθεί δημιουργικά.

Εάν χρειάζεστε λίγο περισσότερη επεξεργασία από άλλους φωτογράφους σε αυτό το σημείο, δεν πειράζει! Να είστε ευγενικοί με τον εαυτό σας και μην αφήνετε τις προσδοκίες των άλλων να αποφασίσουν πώς θα εργαστείτε. Μου αρέσει όταν τα βήματα δύο και τρία είναι σύντομα, απολαμβάνω τη λήψη περισσότερο από το μοντάζ. Μάλλον βρίσκεσαι στο άλλο άκρο του φάσματος, είναι εντάξει επίσης. Πρέπει να επιτρέψουμε σε κάθε καλλιτέχνη να ασχοληθεί με τη φωτογραφία με τον δικό του τρόπο. Να εστιάσουμε στη διασκέδαση της φωτογραφίας και όχι στο δόγμα κάποιων φωτογράφων.

Δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιείτε τα ίδια βάρη, τον ίδιο αριθμό βημάτων ή οποιοδήποτε από αυτά. Αυτό που ελπίζω να αφαιρέσετε από αυτό είναι ότι θα πρέπει να αναπτύξετε ένα σύστημα που λειτουργεί για εκεί που βρίσκεστε και σας ενθαρρύνει όταν φτάσετε εκεί που θέλετε να είστε.


Πιστώσεις εικόνας: στοκ φωτογραφίες από $

Leave a Comment