Rita Lino, Replica – Collector Daily

JTF (μόνο γεγονότα): Εκδόθηκε το 2021 από την Art Paper Editions (εδώ). Πανόδετο (21,5 x 29 cm), 120 σελίδες, με 70 ασπρόμαυρες και έγχρωμες φωτογραφίες. Περιλαμβάνει το άρθρο του Brad Feuerhelm. Σε έκδοση 1000 αντιτύπων. Επιμέλεια Jurgen Maelfeyt και Rita Lino, και σχεδιασμός Jurgen Maelfeyt. (Καλύψτε και δημοσιεύστε τα πλάνα παρακάτω.)

Σχόλια / πλαίσιο: Η δουλειά της Πορτογαλίδας φωτογράφου Rita Lino ανέκαθεν αφορούσε την αυτοπροσωπογραφία και την αυτοανάλυση. Αρχικά άρχισε να βγάζει selfies μόνο και μόνο επειδή δεν υπήρχαν άνθρωποι γύρω της για να φωτογραφίσουν. Οι φίλοι της δεν ήθελαν να διαμορφώσουν όπως τους ήθελε. Άρχισα λοιπόν να ασχολούμαι με την αυτοεξερεύνηση, την έρευνα στη φωτογραφία, την ορθοστασία και το σώμα. Στο άλμπουμ φωτογραφιών της νωρίτερα intertit (Αναθεώρηση εδώ), Λίνο Αγκάλιασε τη σεξουαλικότητα και μια σχεδόν ατρόμητη αίσθηση αυτοανάλυσης, εξερευνώντας τη σχέση με το σώμα της με έναν παιχνιδιάρικο και έντονα ειλικρινή τρόπο. Το νέο βιβλίο με εικόνες του Lino, αληθινό αντίγραφο, Επικεντρώνεται επίσης στα πορτρέτα, ωστόσο είναι περισσότερο βασισμένα στην ιδέα και λιγότερο αυτοβιογραφικά.

Ο Λίνο χρειάστηκε περίπου τέσσερα χρόνια για να βάλει αυτό το έργο σε μορφή βιβλίου. Καθώς έφτιαχνε τη σειρά, ο συγγραφέας και επιμελητής Brad Feuerhelm της συνέστησε να ρίξει μια ματιά στη δουλειά του Αμερικανού φωτογράφου William Mortensen, και συγκεκριμένα στις σκέψεις του Mortensen για το πώς να σχηματίσει ένα μοντέλο. Οι συστάσεις του Mortensen τεκμηριώνονται στο The Model: A Book on Problems of Situation (1946) και κατά την άποψή του, τα συναισθήματα του Μοντέλου είναι «ακατάλληλα και παραπλανητικά» και το Μοντέλο είναι απλώς «μια μηχανή που πρέπει να τροποποιηθεί». Ο Λίνο δούλεψε με τον Φόιερχελμ σε ένα κείμενο που μοιάζει με την ανάγνωση του Μόρτενσεν, αλλά προχωρά ένα βήμα παραπέρα. Μαζί αναθεώρησαν τα κύρια κεφάλαια του βιβλίου του Μόρτενσεν και αναδιατύπωσαν την κύρια εστίαση καθενός. Το κείμενο που προέκυψε, τοποθετημένο σε όλο το βιβλίο, έγινε ουσιαστικό για την οπτική αφήγηση του Lino.

Αυθεντικό αντίγραφο Αυτό είναι ένα άνετο βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο μεσαίου μεγέθους. Στο εξώφυλλο με ασημί χρώμα εμφανίζεται μια φωτογραφία της καλλιτέχνιδας, τραβηγμένη από πίσω ενώ έπαιρνε ένα καλούπι από το κεφάλι της. Αμέσως επισημαίνει ένα έργο επικεντρωμένο σε μια φωτογραφική μελέτη του εσωτερικού. Το όνομα, ο τίτλος και ο εκδότης του καλλιτέχνη είναι κομψά τοποθετημένα στο πίσω μέρος του βιβλίου με ασημί γραμματοσειρά και στο εσωτερικό, οι εικόνες είναι κυρίως ασπρόμαυρες και το μέγεθος και η τοποθέτησή τους στις σελίδες ποικίλλουν σε όλο το βιβλίο.

Η πρώτη εικόνα είναι σε μορφή . Αυθεντικό αντίγραφο Εμφανίζεται προσκολλημένο στα τελικά φύλλα – ένα μεσαίου μεγέθους πορτρέτο από σέπια που δείχνει την καλλιτέχνη να κοιτάζει στο πλάι, με το κεφάλι της καλυμμένο με δίχτυ. Ίσως εδώ η Lino μοιράζεται την αυτοπροσωπογραφία της, πριν ξεκινήσει η πραγματική φωτογραφική μελέτη. Στις παρακάτω εικόνες, απομακρύνεται συνεχώς (ως άτομο) από τις εικόνες και ανάγει το σώμα της σε μια πιο αφηρημένη αναπαράσταση.

Αυθεντικό αντίγραφο Προτείνει μια νέα ανάγνωση του σώματος, στην οποία η Lino παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα: είναι το μοντέλο και ο φωτογράφος, καθώς και το θέμα και η εικόνα. Η εικόνα του εαυτού της ελέγχεται και το σώμα της λειτουργεί σχεδόν με τρόπο μηχανής. «Δεν πήρε πολλά για μένα σώμα αλλά ένα σώμα», είπε, τοποθετώντας τους περιορισμούς που έθεσε ο Μόρτενσεν στο επίκεντρο της δουλειάς της.

«Αυτός ο σύντομος οδηγός αποτελείται από μια σειρά προτάσεων για εξέταση της θέσης του ανθρώπινου μοντέλου στη σύγχρονη εποχή» στην αρχή του Εγχειριδίου του Mortensen. Η πρώτη πρόταση κατευθύνει τον καλλιτέχνη «να αυξήσει ή να μειώσει το συναίσθημα στο πρόσωπο». Στη συνέχεια, το βιβλίο ανοίγει σε διπλωμένη μορφή με τέσσερις εικόνες που δείχνουν την καλλιτέχνιδα να σοβατίζει το πρόσωπό της στην πρώτη εικόνα, να κάθεται σε μια καρέκλα με το μισό πρόσωπο και το λαιμό της καλυμμένα στην επόμενη εικόνα, όρθια και όλο το πρόσωπό της καλυμμένο με μια κουβέρτα. Τρίτον, γονατίζει με το κεφάλι της από το πλαίσιο στο τέλος. Ο χειριστής της κάμερας φαίνεται στο χέρι της, κάτι που δείχνει ότι έχει τον έλεγχο όλης αυτής της δραστηριότητας.

Ένας άλλος οδηγός τιτλοφορείται “Τοποθέτηση του μοντέλου ως παρατηρούμενο σε μυστικότητα” και υποδηλώνει ότι το μοντέλο “αγνοεί τα σχόλιά τους”, “Μπορεί να υπάρχουν εμπόδια μεταξύ του μοντέλου και του χειριστή” και “Ο καθήμενος μπορεί επίσης να λάβει κλείστρο -απελευθερώστε το καλώδιο.” Οι φωτογραφίες που απαθανατίζουν το γυμνό σώμα της Lino κάτω από το τζάμι είναι της ξαπλωμένης ή όρθιας πάνω σε αυτό, ενώ σε άλλη λήψη στέκεται γυμνή σε ένα μπλοκ. Και εδώ, ο Lino φαίνεται να οδηγεί την πρόταση στα άκρα.

Ο Μόρτενσεν ήταν ιδιαίτερα συγκεκριμένος για τη διάταξη των μαλλιών, δηλώνοντας ότι ανήκαν σε «προβλήματα σωματικής προσαρμογής» και «πρέπει να συμμορφώνονται και να αναπτύσσουν την ανατομική δομή του κεφαλιού». Η απάντηση του Lino είναι μια ασπρόμαυρη φωτογραφία του ξυρισμένου κεφαλιού του καλλιτέχνη, καλυμμένη με ίχνη που σημειώνονται με μετρήσεις, ωθώντας αυτή τη σύσταση σε άλλο επίπεδο. Σε άλλες φωτογραφίες, η Lino στέκεται με τα άκρα και το κεφάλι της καλυμμένα με μαύρο ύφασμα που την κάνει να συνδυάζεται με μαύρο φόντο, δημιουργώντας το εφέ ενός αγάλματος χωρίς χέρια. Το άπλωμα με χαρτί επαφής δείχνει τα βήματα και για άλλη μια φορά δείχνει ότι ο καλλιτέχνης έχει τον έλεγχο της διαδικασίας.

Το τελευταίο κεφάλαιο προτείνει «να τοποθετηθεί το μοντέλο ως τεχνητή δομή», καθώς το σώμα «παραμένει σε κατάσταση ροής». Αναφέρει ότι θα έπρεπε ιδανικά να βρίσκεται κοντά σε «αντίγραφο ελληνικού αγάλματος». Μια σειρά από θολές εικόνες χαμηλής ανάλυσης που απεικονίζουν τον Leno να κινείται με μια καρέκλα. Το πιο πρόσφατο spread συνδυάζει ένα ακραίο κοντινό πλάνο του προσώπου της με μια μικρή ασπρόμαυρη εικόνα ενός αγάλματος του άνω κορμού και του κεφαλιού της. Οι εικόνες του Lino είναι άκρως κλινικές και τεχνικές, σχολαστικά εικονογραφημένες, χωρίς κανένα συναίσθημα ή ατομικότητα. Το βιβλίο τελειώνει με μια έγχρωμη φωτογραφία της Lino να στέκεται γυμνή σε ένα λευκό μπλοκ, με τα πόδια της ελαφρώς λυγισμένα, ελαφρώς γυρισμένα. Στο τέλος, αφαιρεί την προσωπικότητα και την ταυτότητά της από τη διαδικασία δημιουργίας εικόνας, μετατρέποντας το σώμα της σε ένα άγνωστο ον.

Μια σειρά από αξιόλογες σύγχρονες γυναίκες φωτογράφους συνεχίζουν να εξερευνούν και να αποκαθιστούν το γυναικείο σώμα, χρησιμοποιώντας συχνά αυτοπροσωπογραφίες για να αμφισβητήσουν τα στερεότυπα και να προσφέρουν εναλλακτικές λύσεις στο ανδρικό βλέμμα. Η Talia Chetrit μοιράζεται την ευαλωτότητά της μέσα από εκφραστικές οπτικές εικόνες Εκθέτης (Αναθεώρηση εδώ) Η Γιαπωνέζα φωτογράφος Mari Katayama χρησιμοποιεί αυτοπροσωπογραφίες για να μιλήσει για τις αναπηρίες της στο βιβλίο με εικόνες της Δώρο (Αναθεώρηση εδώ) Η Φινλανδή καλλιτέχνης Έλενα Πρόδρος είναι γνωστή για τις μελαγχολικές αυτοπροσωπογραφίες της, συχνά γεμάτες με περίπλοκες προσωπικές και συναισθηματικές εμπειρίες. Η δουλειά του Lino είναι μια εξαιρετική συμβολή σε αυτή τη συζήτηση.

Ο Lino λέει ότι το βιβλίο «είναι εκτός της διαδικασίας δημιουργίας, της ανάγκης για εξερεύνηση και της ιδέας του να είσαι πάντα περίεργος, όπου το ταξίδι είναι πιο σημαντικό από τον προορισμό». Η Λίνο εμφανίζεται να έχει τον απόλυτο έλεγχο, ξεκαθαρίζοντας ότι κατανοεί τους ρόλους της μπροστά και πίσω από την κάμερα. Αυθεντικό αντίγραφο Απόδειξη της συνεχούς ωριμότητας και εξέλιξης της καλλιτέχνιδας, προκαλεί τον εαυτό της να εξερευνήσει και να απεικονίσει το σώμα της με νέους τρόπους.

POV συλλέκτης: Η Rita Lino δεν φαίνεται να έχει μια σταθερή εκπροσώπηση της γκαλερί αυτή τη στιγμή. Ως αποτέλεσμα, οι συλλέκτες που ενδιαφέρονται να συνεχίσουν θα πρέπει να επικοινωνήσουν απευθείας με την καλλιτέχνιδα μέσω του ιστότοπού της (σύνδεσμος στην πλαϊνή γραμμή).

Leave a Comment