Negative Space: How to Add Something with Nothing

Ο αρνητικός χώρος είναι μια ισχυρή έννοια στην τέχνη και τη φωτογραφία που σας επιτρέπει να πείτε πολλά με πολύ λίγα. Σε αυτό το άρθρο, θα δούμε τα βασικά του αρνητικού χώρου και πώς μπορείτε να τον χρησιμοποιήσετε ως εργαλείο για δημιουργικές και δυνατές συνθέσεις φωτογραφιών.

Τι είναι ο αρνητικός χώρος;

Αρνητικός χώρος είναι ο κενός χώρος γύρω και μεταξύ των θεμάτων σε μια σύνθεση που δεν τραβάει την προσοχή του θεατή. Αυτός είναι ο χώρος που αφήνεται σκόπιμα χωρίς «ενδιαφέρον» όπου το μάτι δεν μπορεί να κρατήσει ένα θέμα ή αντικείμενο.

Αυτός ο «άδειος» χώρος δημιουργεί αυξημένο ενδιαφέρον για το κύριο θέμα και επιτρέπει επίσης στα μάτια του θεατή να περιπλανηθούν γύρω από το κάδρο, παρέχοντας ηρεμία και όχι ενασχόληση.

Εναπόκειται στον φωτογράφο να αποφασίσει πώς θα χρησιμοποιήσει τον αρνητικό χώρο για να μιλήσει οπτικά για την αλληλεπίδραση μεταξύ του θέματος και του περιβάλλοντός του.

Ο αρνητικός χώρος είναι ένας ισχυρός τρόπος για να χρησιμοποιήσετε οτιδήποτε για να φτιάξετε κάτι. Ο χώρος επιτρέπει στο θέμα να έχει χώρο για να αναπνεύσει. Παραμορφώνει την εικόνα ειδικά αν έχετε ανταγωνιστικά στοιχεία στην εικόνα σας. Τονίζει και καθορίζει το κύριο θέμα ή το κύριο στοιχείο της εικόνας.

Αυτή η απλοποιημένη εικόνα χειμερινού τοπίου περιέχει άφθονο αρνητικό χώρο στον ουρανό και το χιόνι για να προσδιορίσει ξεκάθαρα το κεντρικό δέντρο ως το κύριο θέμα της σύνθεσης. Η εικόνα είναι ευγενική προσφορά του Kuhnmi και άδεια σύμφωνα με το CC BY 2.0.

Ο αρνητικός χώρος είναι μια πανάρχαια έννοια στην εικαστική τέχνη, με την ευρεία χρήση του σε οτιδήποτε, από πίνακες μέχρι γραφιστική και φωτογραφία. Πολλά παραδείγματα αρνητικού χώρου μπορούν να βρεθούν στη δουλειά θρυλικών φωτογράφων όπως ο Ansel Adams και ο Henri Cartier-Bresson.

Κοντά στο Εθνικό Μνημείο της Κοιλάδας του Θανάτου1942. Φωτογραφία Ansel Adams.
Το βράδυ, Lake MacDonald, Εθνικό Πάρκο Glacier1933. Φωτογραφία Ansel Adams.

Πώς και πότε να χρησιμοποιήσετε τον αρνητικό χώρο

Το να αποφασίσετε εάν και πότε θα χρησιμοποιήσετε τον αρνητικό χώρο στην εικόνα είναι μια καλλιτεχνική απόφαση και εξαρτάται αποκλειστικά από τον φωτογράφο. Είναι ένα εργαλείο που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να:

  • Παρέχετε ένα «θάλαμο αναπνοής» και ένα μέρος για να ξεκουράζονται τα μάτια του θεατή.
  • Προσθέστε μια αίσθηση κλίμακας και εμβέλειας, είτε πρόκειται για μικρότητα είτε για πλάτος.
  • Μεταφέρετε συναισθήματα όπως ηρεμία, μοναξιά, λύπη, ελπίδα κ.λπ.
  • Τραβήξτε την προσοχή σε ένα συγκεκριμένο θέμα (ή θέματα).
  • Αφήστε το δωμάτιο του θεατή να παρακολουθεί το σημείο όπου συζητείται το θέμα.
  • Δημιουργήστε ένα θέμα από ένα κενό δημιουργικό.

Αρνητικός χώρος στην άποψη του θέματος

Ο αρνητικός χώρος δεν χρησιμοποιείται μόνο για να δείξει ανοιχτότητα ή να μεταφέρει το κενό, ειδικά σε φωτογραφίες τοπίων, αλλά χρησιμοποιείται επίσης για να προσθέσει βάθος και να κοιτάξει τον χώρο στις φωτογραφίες, ειδικά εάν το άτομο κοιτάζει στο πλάι του και όχι απευθείας στην κάμερα. Εδώ είναι ένα ζευγάρι selfies που δείχνουν αυτό το εφέ.

Φωτογραφία του Awar Kurdi

Σε αυτήν την πρώτη εικόνα, το θέμα στρέφεται προς την κάμερα προς τα αριστερά και τα μάτια του θεατή γενικά προσπαθούν να ακολουθήσουν το βλέμμα του θέματος. Επειδή όμως δεν υπάρχει αρκετός χώρος προς τα αριστερά, τα μάτια του θεατή σπάνε ξαφνικά και αυτό δημιουργεί ένταση στην εικόνα.

Φωτογραφία του Awar Kurdi

Από την άλλη πλευρά, σε αυτή τη δεύτερη φωτογραφία/κόψιμο, τα μάτια του θεατή έχουν αρκετό χώρο για να περπατήσει γύρω από τη φωτογραφία και να ακολουθήσει το βλέμμα του θέματος.

Αν είχατε σκεφτεί μόνο έναν «κανόνα» της φωτογραφίας, όπως το γέμισμα του κάδρου με θέμα, τότε θα λέγατε ότι η πρώτη φωτογραφία είναι «πιο σωστή», αλλά και πάλι ορισμένοι κανόνες υπερισχύουν της άλλης. Γνωρίζοντας τις λεπτές λεπτομέρειες του πότε πρέπει να ακολουθείτε ορισμένους κανόνες και πότε να τους παραβιάζετε, μπορεί να σας βοηθήσει να ανεβείτε τη φωτογραφική σας σύνθεση στο επόμενο επίπεδο.

Δημιουργώντας τεχνητά αρνητικό χώρο

Δεν είναι απαραίτητο να προσθέσετε ή να προσθέσετε προϋπολογισμό για αρνητικό χώρο κατά τη λήψη της φωτογραφίας στην τοποθεσία. Μερικές φορές σε σοκάρει όσο είσαι στο post-production.

Για να σας δώσω ένα παράδειγμα, σκεφτείτε αυτήν τη φωτογραφία που τράβηξα πριν από μερικά χρόνια, ενώ ανέβαινα σε έναν λόφο για την ανατολή του ηλίου. Εντόπισα ένα άφυλλο δέντρο στην άκρη του δρόμου και το φώτιζε ο πρωινός ήλιος. Η προστιθέμενη ομίχλη δημιούργησε λίγη ατμόσφαιρα και τα πεσμένα κλαδιά του δέντρου έκαναν ένα αφηρημένο μοτίβο, έτσι τράβηξα την κάμερα (μείωσα την ταχύτητα κλείστρου για μια σιλουέτα) και τράβηξα μια φωτογραφία.

Η φωτογραφία φαινόταν καλή στο πίσω μέρος της οθόνης της κάμερας και κατά την επεξεργασία, σκέφτηκα ότι η φωτογραφία φαινόταν «καλή». Άρχισα λοιπόν να πειραματίζομαι με την εικόνα – αλλάζοντας την ισορροπία λευκού, αφαιρώντας ορισμένα στοιχεία όπως κλαδιά που προεξέχουν κ.λπ. Μετά σκέφτηκα, “Ας δοκιμάσουμε τον αρνητικό χώρο”. Το μονότονο πορτοκαλί του ουρανού στο βάθος βοήθησε σε αυτή την απόφαση.

Εξήγα την εικόνα στο Photoshop, επέκτεινα το πλαίσιο και χρησιμοποίησα το Content-Aware Fill για να προσθέσω αρνητικό χώρο στην επάνω δεξιά πλευρά της εικόνας. Το συνολικό μέγεθος της εικόνας έχει διογκωθεί από περίπου 24 megapixel σε περίπου 80 megapixel. Εδώ είναι η τελική εικόνα:

Έτσι, όπως μπορείτε να δείτε προσθέτοντας “κανένα” στην εικόνα, ολόκληρη η σύνθεση άλλαξε. Μεταφέρει την ενότητα του δέντρου στο απέραντο τοπίο. Η προσθήκη αρνητικού χώρου κάνει τη στυλιζαρισμένη εικόνα να φαίνεται αισθητικά ευχάριστη. Αυτή η αλλοιωμένη φωτογραφία, κατά τη γνώμη μου, θα φαίνεται καλύτερα ως εκτύπωση με πλαίσιο στον τοίχο από την αρχική λήψη.

Αυτή δεν είναι μια «ειλικρινής» εικόνα φυσικά και πολλοί μπορεί να έχουν πρόβλημα να «προσθέσουν» αρνητικό χώρο με αυτόν τον τεχνητό τρόπο. Ωστόσο, είναι μια απεικόνιση του τι μπορεί να κάνει ο αρνητικός χώρος με τον τρόπο «προσθήκης περισσότερων με λιγότερα» σε μια σύνθεση. Ο ευκολότερος τρόπος για να επιτύχετε αυτό το χαρακτηριστικό αρνητικού χώρου είναι απλώς να το δημιουργήσετε με το πλαίσιο όταν πραγματικά τραβάτε τη φωτογραφία.

Χρήση μικρού βάθους πεδίου

Εάν το περιβάλλον γύρω από ένα θέμα απέχει πολύ από το να είναι άδειο και το φόντο είναι γεμάτο με στοιχεία που αποσπούν την προσοχή, η χρήση ενός ρηχού βάθους πεδίου για να βγάλετε το φόντο εκτός εστίασης μπορεί να είναι ένας τρόπος για να προσθέσετε έναν ευχάριστο αρνητικό χώρο.

Αυτή η εικόνα έχει φόντο γεμάτο δάσος, αλλά η θολούρα από το ρηχό βάθος πεδίου βοηθά στη δημιουργία ενός αρνητικού χώρου. Εικόνα από $

Χρήση φωτός και σκιών

Μπορεί επίσης να δημιουργηθεί αρνητικός χώρος σε μια πολυσύχναστη σκηνή χρησιμοποιώντας φως, σκιές και το περιορισμένο δυναμικό εύρος της κάμερας. Ένας άντρας που περπατά σε έναν πολυσύχναστο δρόμο σε μια μεγάλη πόλη με πολύ αρνητικό χώρο μπορεί να απεικονιστεί εκθέτοντας ένα σημείο φωτός και συνθλίβοντας σκιές σε καθαρό μαύρο.

Ένας επιχειρηματίας περιπλανιέται στην οικονομική περιοχή του Τορόντο, με έναν αρνητικό χώρο που δημιουργείται εκθέτοντας ένα φωτεινό σημείο στο δρόμο και κρύβοντας σκιώδεις περιοχές. Εικόνα από τον Matt Wiebe και με άδεια χρήσης CC BY 2.0.

Αρνητικός χώρος ως θέμα

Ο αρνητικός χώρος που δημιουργείται δημιουργικά μπορεί να είναι θέμα από μόνος του. Όταν ο αρνητικός χώρος σχηματίζει μια μοναδική και καλλιτεχνική μορφή, μπορεί να είναι το κύριο θέμα στο οποίο ελκύεται ο θεατής.

Σε αυτήν τη φωτογραφία, ενώ ένα φαράγγι μπορεί να είναι συνήθως το κύριο θέμα σε μια φωτογραφία τοπίου και ένα φόντο με έναστρο ουρανό, το θυελλώδες σχήμα του ανοίγματος του φαραγγιού καθιστά τον νυχτερινό ουρανό το κύριο θέμα – μοιάζει σαν ένα αστραφτερό ποτάμι να τυλίγει γύρω του μέσω ενός βραχώδους καναλιού.

Μερικές φορές ο αρνητικός χώρος στην τέχνη, το σχέδιο και τη φωτογραφία μπορεί να είναι ένα θέμα που είναι όλο και λιγότερο εύκολο να παρατηρηθεί με την πρώτη ματιά. Στον τομέα του σχεδιασμού, το λογότυπο της FedEx είναι διάσημο για το ότι έχει ένα βέλος στο αρνητικό διάστημα μεταξύ των γραμμάτων “E” και “x”.

αφίσες ταινιών Ο Σκοτεινός Ιππότης: Η Επιστροφή Χρησιμοποίησε περίφημα τον αρνητικό χώρο ανάμεσα σε ερειπωμένα κτίρια για να δημιουργήσει το σχήμα του εικονιδίου του Μπάτμαν.

Αφίσα για το The Dark Knight Rises που δείχνει την καινοτόμο χρήση του αρνητικού χώρου. Πηγή εικόνας: Warner Bros. Εικόνες.

Ένα άλλο παράδειγμα δημιουργικής χρήσης του αρνητικού χώρου στη φωτογραφία είναι μια σειρά διαφημίσεων που τραβήχτηκαν από τον φωτογράφο Amol Jadhav για την προώθηση της υιοθεσίας κατοικίδιων ζώων – κάθε εικόνα δείχνει ανθρώπους με αρνητικό χώρο μεταξύ τους με τη μορφή ζώου.

Φωτογραφία του Amol Jadhav.

Ενώ η δημιουργία αυτού του είδους αρνητικού χώρου σε μια εικόνα μπορεί να είναι δύσκολη και το να το βρείτε “στην άγρια ​​φύση” πιο δύσκολο, μπορεί να είστε αρκετά τυχεροί να βρείτε περιπτώσεις εάν κοιτάξετε αρκετά προσεκτικά την απόσταση μεταξύ των πραγμάτων στον κόσμο.

Αρνητική απόσταση έναντι πλήρωσης πλαισίου

Ο αρνητικός χώρος στην πραγματικότητα έρχεται σε αντίθεση με έναν κοινό εμπειρικό κανόνα στη φωτογραφία. Αν μόλις ξεκινάτε με τη φωτογραφία, μπορεί να έχετε λάβει την συμβουλή “γεμίστε το πλαίσιο με θέμα”.

Αυτός ο «κανόνας» βασικά συνοψίζεται στο ότι το θέμα που προσπαθείτε να φωτογραφίσετε πρέπει να είναι κυρίαρχο στη φωτογραφία και κατά γενικό κανόνα θα πρέπει να καταλαμβάνει περίπου το 80% του χώρου. Ωστόσο, είναι αλήθεια: οι θεατές πρέπει να εστιάσουν και να εστιάσουν σε αυτό που εννοούσατε να δουν στη φωτογραφία. Αλλά όπως και με κάθε άλλο κανόνα, προορίζεται να σπάσει και πρέπει να τον παραβιάσεις για κάποιο σκοπό. Είναι μια καλλιτεχνική επιλογή τελικά.

Η φωτογραφία μοιράζεται παρόμοιες αρχές με τον κόσμο του σχεδιασμού, όπου συχνά χρησιμοποιούνται και αρνητικοί χώροι. Στη γραφιστική και τη διαφήμιση όπου η αποτελεσματική επικοινωνία είναι το κλειδί, η χρήση του αρνητικού χώρου μπορεί να είναι κρίσιμη. Η δημοφιλής διαφημιστική καμπάνια της Volkswagen “Think Small” καταδεικνύει περίφημα τη δύναμη του αρνητικού χώρου.

Το θέμα εξακολουθεί να είναι το αυτοκίνητο, αλλά φανταστείτε πόσο διαφορετικό θα ήταν το αποτέλεσμα αν το ίδιο αυτοκίνητο εμφανιζόταν σε ολόκληρη τη σελίδα. Η Volkswagen θα είχε πληρώσει το ίδιο ποσό για τη διαφήμιση και στις δύο περιπτώσεις.

Η επίδραση του αρνητικού χώρου φαίνεται επίσης στην εκτύπωση και έτσι οι προτάσεις που είναι γραμμένες σε ένα μείγμα κεφαλαίων και πεζών γραμμάτων εμφανίζονται πιο έντονες σε σύγκριση με μόνο κεφαλαία γράμματα. Το κενό ποικίλλει γύρω από τα πεζά γράμματα, επιτρέποντας στο μάτι να διακρίνει γρήγορα κάθε λέξη σε αντίθεση με όλα τα κεφαλαία όπου όλα τα γράμματα είναι σε παρόμοιο προφίλ.

Αρνητικός χώρος και ο κανόνας των τρίτων

Μερικές φορές ο κανόνας των τρίτων και η αρνητική απόσταση πάνε χέρι-χέρι. Εάν προσπαθήσετε να μετατοπίσετε το θέμα της εικόνας στη μία πλευρά για να συμμορφωθείτε με τον κανόνα των τρίτων, συχνά δημιουργείται αρνητικός χώρος στην άλλη πλευρά.

Η τοποθέτηση ενός γλάρου στη διασταύρωση του «κανόνα των τρίτων» δημιουργεί πολύ αρνητικό χώρο στην αριστερή πλευρά του πλαισίου. Εικόνα από τον Robert Lord και άδεια σύμφωνα με το CC BY 2.0.

Αυτός είναι ένας λόγος για τον οποίο ο κανόνας των τρίτων είναι μια δημοφιλής συμβουλή σύνθεσης που δίνεται σε αρχάριους: Είναι ένας απλός τρόπος για να παρέχετε χώρο αναπνοής και ενθουσιασμό όταν καδράρετε ένα μουσικό κομμάτι.

Παραδείγματα εικόνων με αρνητικό χώρο

Ακολουθούν περισσότερα παραδείγματα εικόνων που χρησιμοποιούν αρνητικό χώρο στη σύνθεσή τους:

Ο αρνητικός χώρος χρησιμοποιείται για να κατευθύνει τον θεατή προς το μέρος που κοιτάζει ο άντρας και επίσης για να φτιάξει τη διάθεση. Φωτογραφία: Gianluca Zuccarelli.
Εικόνα από τον Hansen de Sade και άδεια σύμφωνα με το CC BY-SA 2.0.
Αρνητική απόσταση μεταξύ των κτιρίων όταν κοιτάζετε από το δρόμο. Εικόνα από τον Joey Gannon και άδεια σύμφωνα με το CC BY-SA 2.0.

συμπέρασμα

Ο αρνητικός χώρος είναι μια ισχυρή έννοια που πρέπει να γνωρίζετε και να έχετε κατά νου όταν συνθέτετε και επεξεργάζεστε φωτογραφίες, και είναι ένας απλός τρόπος να μετατρέψετε μια συνηθισμένη φωτογραφία ενός θέματος σε μια πιο αισθητικά ευχάριστη και οπτικά ενδιαφέρουσα.

Την επόμενη φορά που θα καδράρετε ένα πλάνο, σκεφτείτε τι θέλετε να επικοινωνήσετε με τον θεατή και κρατήστε κατά νου τον αρνητικό χώρο ως έναν τρόπο να «πείτε πολλά και λίγα».


Πιστώσεις εικόνας: Εικόνα κεφαλής του Boris Thaser και άδεια σύμφωνα με το CC BY 2.0. Όλες οι άλλες εικόνες είναι του Aditya Aashish, εκτός εάν σημειώνεται διαφορετικά.

Leave a Comment