Nadine Ijewere, Our Own Selves

JTF (μόνο γεγονότα): Εκδόθηκε το 2021 από την Prestel Publishing (εδώ). Πανόδετο (24 x 28 εκ.), 192 σελίδες, 160 έγχρωμες φωτογραφίες. Περιλαμβάνει ένα άρθρο της Lynette Nylander και μια συνέντευξη με τον καλλιτέχνη. Σχεδιασμένο από τους Delali Ayivi, Precious Opara και Magalie Vaz. (Καλύψτε και δημοσιεύστε τα πλάνα παρακάτω.)

Σχόλια/Πλαίσιο: ο Η γεννημένη στο Λονδίνο φωτογράφος μόδας Nadine Eguire εστιάζει την πρακτική της στην επέκταση της έννοιας της ομορφιάς, εξερευνώντας παραγνωρισμένες πτυχές της ταυτότητας, του φύλου και της σεξουαλικότητας. Δημιουργεί εικόνες που, όπως λέει, έλειπαν από το περιβάλλον της, καθώς μια νεαρή μαύρη γυναίκα μεγάλωσε στο νοτιοανατολικό Λονδίνο τη δεκαετία του 1990. Οι εικόνες της είναι επίσης βαθιά ενημερωμένες από την κληρονομιά της από τη Νιγηρία και την Τζαμάικα, και η ποικιλομορφία των ανθρώπων με τους οποίους συνεργάζεται αποδομεί δυναμικά πολλά παλιά στερεότυπα στη βιομηχανία της μόδας.

Σήμερα το Ijewere είναι μέρος της μεταβαλλόμενης ιστορίας του κινήματος τέχνης. Το 2018 έγινε η πρώτη έγχρωμη γυναίκα που φωτογράφισε το βρετανικό εξώφυλλο Περιοδικό Vogue (Στην 125χρονη ιστορία του περιοδικού.) Ένα χρόνο αργότερα, η δουλειά της συμπεριλήφθηκε στην ιστορική ομαδική παράσταση “The New Black Avant-garde: Φωτογραφία μεταξύ Τέχνης και Μόδας” σε επιμέλεια Antoine Sargent (κριτική). εδώ). Είναι επίσης νικήτρια του βραβείου ICP για το 2020 και μόλις πέρυσι ακολούθησε τη βρετανική της Περιοδικό Vogue καλύψτε με αμερικάνικο κάλυμμα Περιοδικό Vogue. είναι μέρος του Μια αυξανόμενη ομάδα μαύρων φωτογράφων (Tyler Mitchell, Ariel Bob Willis, Dana Serges και Adrien Raquel για να αναφέρουμε μερικούς) που επεκτείνουν τις αναπαραστάσεις της μαύρης κουλτούρας σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία της.

τους εαυτούς μας Είναι το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο του Ijewere. Παρέχει μια επισκόπηση της δουλειάς της, που καλύπτει την περίοδο μεταξύ 2018 και 2021. τους εαυτούς μας Πρόκειται για ένα βιβλίο με σκληρό εξώφυλλο με απλό σχεδιασμό και λίγες εκπλήξεις. Μια φωτογραφία μιας νεαρής γυναίκας από την καμπάνια #FutureStartsNow (λήφθηκε για τη Nina Ricci) αναδύθηκε στο εξώφυλλο, γεμίζοντας το μεγαλύτερο μέρος του διαθέσιμου χώρου. Το ανοιχτό ροζ χρώμα των ρούχων του μοντέλου ταιριάζει απαλά με το κάλυμμα του υφάσματος. Το βιβλίο περιλαμβάνει μια σύντομη εισαγωγή από τη Lynette Nylander (Εκτελεστικός Εκδότης του εμβρόντητος), ακολούθησε η συνέντευξη του Nylander με τον καλλιτέχνη. Η λίστα με τους τίτλους στο τέλος του βιβλίου παρέχει λεπτομέρειες για τα διάφορα έργα της, καθώς και τις εκδόσεις που της έχουν αναθέσει και τις ομάδες ανθρώπων που έχουν συνεργαστεί με την Ijewere (μακιγιάζ, μαλλιά, σκηνογραφία, στυλ, κάστινγκ, και τα λοιπά.). για να δημιουργήσετε μια εμφάνιση.

Η μελέτη περιλαμβάνει μια σειρά από εκδοτικές εργασίες του Ijewere Περιοδικό VogueΚαι ΔέλεαρΚαι γκαράζ Μπεριοδικό και Η Wall Street Journal Εκτός από τις λήψεις μόδας από τη Nina Ricci, τη Stella McCartney, τον Dior, τον Gap, τον Hermès και τον Valentino. Όπως φαίνεται εδώ, τα ζωντανά πορτρέτα της συνδυάζουν άψογα στοιχεία της φωτογραφίας μόδας και της τέχνης. Η Ijewere συχνά απορρίπτει μοντέλα η ίδια (μέσω των κύκλων της, στους δρόμους ή μέσω Instagram) για να βεβαιωθεί ότι τα άτομα που απεικονίζει αντικατοπτρίζουν το όραμά της. Συνεργάζεται επίσης σκόπιμα με καλλιτέχνες μακιγιάζ που γνωρίζουν διαφορετικούς τόνους δέρματος και τύπους μαλλιών, με έμφαση στο να αγκαλιάζουν και να τονίζουν τα ξεχωριστά χαρακτηριστικά τους. Αυτές οι επιλογές συμβάλλουν σε κομψές, παιχνιδιάρικες φωτογραφίες που σκόπιμα επαναδιατυπώνουν τα ιδανικά της ομορφιάς και ανεβάζουν τον πήχη για τις έγχρωμες γυναίκες.

Το βιβλίο ξεκινά με ένα οριζόντιο πορτρέτο ενός μοντέλου με ένα μεγάλο μπλουζάκι που επιπλέει στο νερό, δείχνοντας αμέσως την ασυνήθιστα λεπτή προσέγγιση του Ijewere στις καμπάνιες μόδας. Ένα ζευγάρι απλώνεται, βλέπουμε πέντε ξυπόλητους άντρες με κοστούμια στην παραλία να κρατούν φύλλα μπανάνας και ενώ τα κεφάλια τους είναι κομμένα από το πλαίσιο, μπορούμε να νιώσουμε την ενέργεια, την κίνηση και την κομψότητα που μοιράζονται. Ο Ijewere δημιουργεί συχνά κίνηση τοποθετώντας μέρη των μοντέλων του έξω από την εικόνα ή περιστρέφοντας τη γωνία της κάμερας για να στρίψει τους σχηματισμούς. Η κατακόρυφη εικόνα σε όλο το χώρο των ταιριασμένων ανδρών είναι ένα κοντινό πλάνο των κεφαλιών τους συγκεντρωμένων το ένα δίπλα στο άλλο. Αυτή η αντιπαράθεση δημιουργεί ένα απροσδόκητο ζευγάρι γεμάτο οπτικό δυναμισμό και ενθουσιασμό.

Παύλες ζεστών χρωμάτων, μοτίβων, υφών και κίνησης κάνουν πολλές από τις φωτογραφίες του Ijewere να ξεχωρίζουν. Μια εικόνα από τα γυρίσματα του “One Flew Over the Couture’s Nest” δείχνει ένα μοντέλο που φορά ένα κίτρινο φόρεμα τανκ διακοσμημένο με φτερά στρουθοκαμήλου σε μπλε διάστικτο φόντο, ενώ μια άλλη εικόνα απαθανατίζει ένα μοντέλο με ένα μακρύ, φωτεινό κοκτέιλ φόρεμα, φορώντας έναν τσιμεντένιο φράκτη. κοντά στον Πύργο του Άιφελ. Οι εικόνες Ijewere γιορτάζουν επίσης μια σειρά από σεξουαλικότητα, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων εκφράσεων θηλυκότητας και αρρενωπότητας. ανδρόγυνο μοντέλο με όμορφα μακριά μαλλιά και μεγάλα σκουλαρίκια λουλούδια φωτογραφημένο με κοστούμι σε κίτρινο φόντο, ποζάρει ξανά σε κοντινή ομαδική φωτογραφία, δείχνοντας δύο νεαρές γυναίκες στην πόλη ντυμένες στα κομψά λευκά. Μέρος της σειράς με τίτλο Kyu Onda;, Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν στο Μεξικό για γκαράζ περιοδικό.

Η τελευταία ενότητα του βιβλίου παρουσιάζει τα προσωπικά έργα του Ijewere. Η σειρά της “Recitation” γιορτάζει τα γυναικεία χτενίσματα της Τζαμάικας σε διαφορετικές γενιές και οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν σε συνεργασία με τον κομμωτή Jawara Wauchope κατά το πρώτο ταξίδι της καλλιτέχνιδας στην Τζαμάικα. Ένα πινέλο ξεκινά με μια εικόνα μιας νεαρής γυναίκας με αυτοπεποίθηση που στέκεται σε έναν μωβ τοίχο με φύλλα φοίνικα δίπλα της. Το φόρεμά της μιμείται τα σχέδια της σημαίας της Τζαμάικας και τα μαλλιά της είναι σχεδόν σαν φουσκωμένο λουλούδι που χρησιμοποιεί δίχτυα και παστέλ χρώματα. Σε όλο το άπλωμα, τα σγουρά μαλλιά του άντρα ήταν στολισμένα με πολύχρωμες χάντρες και μυστηριώδεις καρφίτσες με χαμογελαστό πρόσωπο. Η τελευταία εικόνα της σειράς (και το βιβλίο) δείχνει μια γυναίκα να κάθεται δίπλα στον ωκεανό, από πίσω. Αυτή η στιγμή φαίνεται πιο ήρεμη, σαν ο καλλιτέχνης να παίρνει χρόνο για να σκεφτεί.

Αυτή η μονογραφία έρχεται σχετικά νωρίς στην καριέρα της Iguire, ρίχνοντας φως στο πρώτο της ταξίδι ως καλλιτέχνης και στην καταγωγή της. Ως ένα πλήρες έργο, οι εικόνες της είναι φρέσκες και ζωντανές, γεμάτες με χαρούμενα, ζωντανά χρώματα, απροσδόκητες υφές και άγρια ​​βλέμματα, όλα μια γιορτή της ατομικής ανθρώπινης ομορφιάς και διαφορετικότητας. Οι ζωντανές και καινοτόμες εικόνες της για μαύρες γυναίκες αψηφούν επίσης τα στερεότυπα που επικρατούν στη βιομηχανία της μόδας, δείχνοντας ότι όλοι είναι ευπρόσδεκτοι. Όλα αυτά φαίνονται σκόπιμα και κατευθυνόμενα, σε μια συνεχή προσπάθεια να Πάρτε τον έλεγχο της εκπροσώπησης της μαύρης κοινότητας και γιορτάστε σωστά τη φυλή, την ομορφιά και τη σεξουαλικότητα μέσα στη δική της κουλτούρα.

Συλλέκτης POV: Η Nadine Iguerre εκπροσωπούμενη από την Υπηρεσία CLM στο Λονδίνο (εδώ). Η δουλειά της δεν έχει βρει ακόμη το δρόμο της στις δευτερεύουσες αγορές, επομένως ο εκθεσιακός χώρος λιανικής παραμένει η καλύτερη επιλογή για συλλέκτες που ενδιαφέρονται να το επιδιώξουν.

Leave a Comment