Leading Lines in Photography: A Complete Guide

Ο Άνσελ Άνταμς είπε κάποτε: «Δεν βγάζεις φωτογραφία, τη φτιάχνεις». Σημαντικό σημείο, αλλά ας το πάμε ένα βήμα παραπέρα. Το σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι οι φωτογραφίες είναι απλώς ένας τύπος εικόνας και οι εικόνες αποτελούνται από γραμμές.

Ως φωτογράφοι, χρησιμοποιούμε γραμμές για να δημιουργήσουμε οπτικό ενδιαφέρον για μοτίβα, ρυθμό και ροή και για να τραβήξουμε την προσοχή σε αντικείμενα. Το να μάθεις να βλέπεις και να χρησιμοποιείς γραμμές σε συνθέσεις είναι ένα μεγάλο βήμα στη μετάβαση από τη «λήψη φωτογραφιών» στη «λήψη φωτογραφιών».

Η κορυφαία γραμματοσειρά είναι μια από τις πιο σημαντικές γραμματοσειρές στη φωτογραφία. Η κύρια γραμμή είναι μια γραμμή σε μια σύνθεση που κατευθύνει τα μάτια του θεατή από το ένα μέρος της εικόνας στο άλλο. Συχνά χρησιμοποιείται για να υποδείξει το κύριο θέμα ή την περιοχή ενδιαφέροντος σε ένα καρέ και είναι ένα πολύ αποτελεσματικό εργαλείο για τον έλεγχο του τρόπου με τον οποίο ένας θεατής διαβάζει την εικόνα σας.

Σε αυτήν την εικόνα, ο φωτογράφος χρησιμοποιεί την άγκυρα ως την κύρια γραμμή για να τραβήξει την προσοχή του θεατή σε όλη την εικόνα προς τον ήλιο.
Οι κύριες γραμμές χρησιμοποιούνται συνήθως για να υποδείξουν το κύριο θέμα σε μια εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, η αμμώδης λωρίδα είναι η κύρια γραμμή που συνδέει πατέρα και γιο.

Πώς λειτουργούν οι ηγετικές γραμμές;

Οι κορυφαίες γραμμές χρησιμοποιούνται σε όλους τους τύπους φωτογραφίας για να σκηνοθετήσουν σκηνές και να οργανώσουν το κάδρο. Το βλέπεις σε τοπία, αστροφωτογραφία, τοπία, αθλήματα, άγρια ​​ζωή, αρχιτεκτονική, φωτορεπορτάζ, πορτρέτα και σε κάθε άλλο είδος. Ο δρόμος προς το σπίτι είναι η κύρια γραμμή. Ένας φράχτης που εκτείνεται σε ένα χωράφι που σας οδηγεί σε έναν αχυρώνα, μια αγελάδα ή οτιδήποτε άλλο είναι η πρώτη γραμμή. Το κλαδί που δηλώνει ένα πουλί είναι μια κορυφαία γραμμή.

Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν διάδρομο ή μονοπάτι, ηλεκτροφόρα καλώδια, χέρια, πόδια, αντανακλάσεις, κυματισμούς στο νερό, σμήνος πουλιών, σειρά ανθρώπων, αυτοκίνητα, παραλία, κύμα, ποτάμι ή ρυάκι, βράχοι, ορίζοντας, βουνά, πατημασιές…λίστα Μπορεί να συνεχιστεί και να συνεχιστεί.

Οι κύριες γραμμές μπορεί να είναι μια κυριολεκτική γραμμή, όπως ένας δρόμος ή μια διάταξη μεμονωμένων στοιχείων, όπως ο Γαλαξίας σε αυτήν την εικόνα, που υποδεικνύει ένα θέμα.

Πώς να βρείτε κορυφαίες γραμμές

Όπως αναφέρθηκε, σε γενικές γραμμές Οτιδήποτε Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ηγετική γραμμή. Δεν χρειάζεται να είναι μια ευθεία, ευθεία γραμμή όπως ένας δρόμος. Θα μπορούσε να είναι μια σειρά από βράχους, λουλούδια ή ακόμα και αστέρια όπως ο Γαλαξίας. Το κόλπο είναι να δείτε αυτά τα πράγματα όχι ως βράχους, λουλούδια ή αστέρια, αλλά ως γραμμές και να τα κάνετε να δείχνουν κάτι.

Ο Κλοντ Μονέ, ο μεγάλος ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης, έχει μερικές χρήσιμες συμβουλές σχετικά. «Για να δούμε, πρέπει να ξεχάσουμε το όνομα του πράγματος που κοιτάμε», είπε. Δεν ξέρω αν είπε πραγματικά αυτό το απόφθεγμα που του αποδίδεται ευρέως, αλλά αν δεν το είχε πει κάποιος. Είναι μια εξαιρετική συμβουλή για να «βλέπετε» το μακιγιάζ και να «πυροβολείτε» αντί να βγάζετε φωτογραφίες. Ξεχάστε λοιπόν για λίγο τα ονόματα των πραγμάτων και αντιμετωπίστε τα πάντα ως στοιχείο σχεδίασης όταν συνθέτετε τις φωτογραφίες σας.

Το τηλέφωνό σας ή η οθόνη LCD στο πίσω μέρος της κάμεράς σας μπορεί να σας βοηθήσει να αλλάξετε τον τρόπο που σκέφτεστε και βλέπετε τα πράγματα με αυτόν τον τρόπο. Οι οθόνες συμπιέζουν τις σκηνές σε δύο διαστάσεις, καθιστώντας ευκολότερο να δούμε τα πράγματα ως εικόνες με γραμμές και όχι ως αντικείμενα με ονόματα.

Τεχνικά, οι κύριες γραμμές υποτίθεται ότι δείχνουν κάτι, για να σε οδηγήσουν κάπου. Ωστόσο, όπως κάθε λεγόμενος «κανόνας», είναι απλώς κατευθυντήριες γραμμές και δεν πρέπει να είστε φανατικοί μαζί τους. Το «πράγμα» στο οποίο οδηγεί η γραμμή δεν χρειάζεται πάντα να είναι σίγουρο. Μερικές φορές ένας προορισμός μπορεί να είναι περισσότερο ένας υπαινιγμός παρά μια μεγάλη έκρηξη.

Για παράδειγμα, κάτι τόσο απλό όσο μια ωραία πιτσιλιά φωτός μπορεί να είναι αρκετό για να δημιουργήσει μια αίσθηση προορισμού για μια γραμματοσειρά. Κοιτάξτε την παραπάνω εικόνα. Χωματόδρομος δεν πάει πουθενά. Απλώς εξαφανίζεται στο δάσος. Χρησιμοποίησα λοιπόν το Radial Gradient and Mask του Lightroom για να φωτίσω την περιοχή στο φόντο. Βοηθά να τραβήξετε το μάτι μέσα από την εικόνα και να δημιουργήσετε μια αίσθηση του τόπου. Υπάρχει η αίσθηση ότι υπάρχει κάτι εκεί. Δεν ξέρουμε ακριβώς τι είναι, αλλά δεν πειράζει. Μερικές φορές είναι χρήσιμο να αφήνουμε κάτι στη φαντασία του θεατή. Αφήστε τους να ολοκληρώσουν την εικόνα.

Οι κορυφαίες γραμμές θα πρέπει να σας οδηγήσουν σε έναν προορισμό κάποιου είδους. Το να φωτίζεις το τέλος μιας γραμμής, όπως σε αυτή τη φωτογραφία, μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ή την έμφαση σε έναν προορισμό, δίνοντάς του περισσότερο ενθουσιασμό.

καθοριστική στιγμή

Ή ας πούμε ότι βρίσκετε μια υπέροχη γραμμή, αλλά τίποτα δεν συμβαίνει σε κανένα άκρο. Μπορείτε να ακολουθήσετε την προσέγγιση του Henri Cartier Bronson και να περιμένετε την αποφασιστική στιγμή. Με άλλα λόγια, βάλτε τον εαυτό σας στη μία άκρη της γραμμής και περιμένετε να συμβεί κάτι στην άλλη άκρη.

Στην παραπάνω φωτογραφία μου άρεσε το μοτίβο που δημιούργησε η σειρά από σημαδούρες στο νερό. Ήταν διασκεδαστικό, αλλά ήταν απλώς ξαπλωμένο εκεί. Τότε είδα έναν κύκνο να κατευθύνεται προς το μέρος μου. Παρακολούθησα και περίμενα μέχρι ο κύκνος να βρεθεί στη θέση του στο τέλος της γραμμής για να πατήσω το κουμπί του κλείστρου.

Μερικές φορές ξεκινάτε με μια γραμμή και μετά πρέπει να περιμένετε να εμφανιστεί ο προορισμός. Οι πλωτήρες στο νερό φαίνονταν ενδιαφέροντες, αλλά έπρεπε να περιμένω να επιπλεύσει ο κύκνος για να ολοκληρώσω την εικόνα.

Επεξεργασία των κορυφαίων γραμμών

Μερικές φορές μια φωτογραφία μπορεί να σας βοηθήσει, αν δώσετε λίγη έμφαση στο πρωταγωνιστικό σας σερί. Για παράδειγμα, αν έχετε ένα μονοπάτι που σας οδηγεί κάπου, χρησιμοποιήστε το Lightroom Adjustment Brush – ή οποιοδήποτε εργαλείο έχει το πρόγραμμά σας – και κάντε μερικές ντρίμπλα για να ελαφρύνετε λίγο τη γραμμή. Απλά μην το παρακάνετε. Θέλετε να είναι μια αρκετά λεπτή προσαρμογή, αρκεί να κάνει τη γραμματοσειρά να ξεχωρίζει λίγο και να τραβήξει το βλέμμα του θεατή.

Πάντα υπάρχουν εξαιρέσεις. Μπορεί να υπάρχουν φορές που θέλετε η γραμμή να φωνάζει “Εδώ είμαι!” Αν ναι, αυξήστε τη φωτεινότητα. Ωστόσο, λίγο είναι συνήθως περισσότερο.

Χρησιμοποιήστε το πινέλο προσαρμογής ή άλλο εργαλείο επεξεργασίας για να επισημάνετε την κύρια γραμμή, ώστε να είναι πιο δυνατή και ευκολότερη για τον θεατή να την βλέπει και να την ακολουθεί.

Δημιουργήστε τη δική σας ηγετική γραμμή

Μπορείτε ακόμη και να χρησιμοποιήσετε ανεπαίσθητη ρύθμιση φωτεινότητας για να δημιουργήσετε την εντύπωση μιας κορυφαίας γραμμής όταν δεν είναι. Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε ότι υπάρχει ένα παλιό αυτοκίνητο σε ένα χωράφι με γρασίδι. Χρησιμοποιήστε το Adjustment Brush στο Lightroom για να σχεδιάσετε μια γραμμή κατά μήκος του πεδίου στο όχημα. Δεν χρειάζεται να είναι ακριβές. Χρησιμοποιήστε μια μαλακή, φτερωτή άκρη και ανακινήστε την ελαφρά καθώς τραβάτε τη γραμμή. Στη συνέχεια, σύρετε λίγο το ρυθμιστικό White ή Exposure προς τα δεξιά για να δημιουργήσετε μια μικρή προσαρμογή στη φωτεινότητα και έχετε δημιουργήσει μια διαδρομή προς το αυτοκίνητο.

Μπορείτε ακόμη να χρησιμοποιήσετε τη ρύθμιση φωτεινότητας κατά τη μετα-επεξεργασία για να δημιουργήσετε μια κορυφαία γραμματοσειρά. Στην παραπάνω φωτογραφία, χρησιμοποίησα το Adjustment Brush για να δημιουργήσω μια γραμμή ελαφρύνοντας το ξεραμένο γρασίδι.

Οι γραμματοσειρές κάνουν περισσότερα από το lead

Εκτός από το ότι λειτουργεί ως βέλος που δείχνει ένα θέμα, το εμφάνιση Η κύρια γραμμή μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική επίδραση της εικόνας. Για παράδειγμα, οι διαγώνιες γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση δυναμικής ενέργειας και διαρρέουν την εικόνα. Οι οριζόντιες γραμμές τείνουν να είναι σταθερές ενώ οι κάθετες γραμμές μπορεί να είναι άκαμπτες ή επιβλητικές. Οι καμπύλες γραμμές όπως μια καμπύλη S ή C έχουν μια άνετη αίσθηση ότι ρέουν προς αυτές, ενώ τα ζιγκ-ζαγκ μπορεί να αισθάνονται τεταμένα ή τεταμένα. Μια ευρεία γραμμή θα είναι έντονη, ενώ μια λεπτή γραμμή μπορεί να φαίνεται λεπτή και χειρουργική. Οι συγκλίνουσες γραμμές δημιουργούν μια αίσθηση απόστασης και προοπτικής ενώ οι αποκλίνουσες γραμμές επεκτείνονται.

Οι διαγώνιες γραμμές, όπως ο δρόμος στην πρώτη φωτογραφία (αριστερά), έχουν μεγάλη ενέργεια και έντονη αίσθηση κατεύθυνσης. Οι καμπύλες γραμμές, όπως οι εκτυπώσεις του λύκου στη δεύτερη φωτογραφία (στα δεξιά), έχουν μια πιο χαλαρή ροή σε αυτές.
Συγκλίνουσες γραμμές, όπως αυτές που δημιουργούνται από το διάδρομο, δημιουργούν προοπτική και αίσθηση απόστασης.

Μερικές φορές μια γραμμή ή ρίγες μπορεί να είναι ο πρωταγωνιστής της παράστασης και όχι απλώς να σε οδηγήσουν κάπου. Οι σωστά πλαισιωμένες γραμμές δημιουργούν ενδιαφέροντα μοτίβα και υφές που μπορούν να σταθούν μόνα τους ως σχέδια.

Οι γραμμές δημιουργούν μοτίβα, ρυθμό και υφές, που μπορούν να δημιουργήσουν ενδιαφέρουσες εικόνες είτε οδηγούν οπουδήποτε είτε όχι.

συμπέρασμα

Η πρόκληση που αντιμετωπίζουμε όλοι ως φωτογράφοι είναι να μετατρέψουμε μια σκηνή ή μια στιγμή σε φωτογραφία. Οι γραμματοσειρές αποτελούν ουσιαστικό στοιχείο του σχεδιασμού και χρησιμοποιούνται σε κάθε μορφή εικαστικών τεχνών από την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό τοπίου μέχρι τη γλυπτική, τα γραφικά, τη ζωγραφική και τη φωτογραφία. Είναι μέρος των οπτικών κανόνων που βοηθούν τις εικόνες να επικοινωνούν. Η εκμάθηση της χρήσης γραμμών θα σας βοηθήσει να δημιουργήσετε πιο συναρπαστικές συνθέσεις και θα σας μεταφέρει από τη “λήψη φωτογραφιών” στη “λήψη φωτογραφιών”.

Οι αποχρώσεις των κλαδιών δημιουργούν ένα ενδιαφέρον μοτίβο και ένα σύνολο από συγκλίνουσες κύριες γραμμές που τραβούν τον θεατή στο δέντρο και στον ήλιο.

Πιστώσεις εικόνας: Εικόνα τίτλου από το Depositphotos. Όλες οι άλλες φωτογραφίες του John Tony.

Leave a Comment