Koji Kitagawa, Photography – Collector Daily

JTF (μόνο γεγονότα): Έκδοση 2021 από την Area Books (εδώ). Λεπτό εξώφυλλο με χαρτόδετο (μαύρο τύπωμα σε μπλε/πράσινο χαρτί), 150 x 210 mm, 800 σελίδες. Περιλαμβάνει τη δήλωση ενός καλλιτέχνη στα Αγγλικά/Ιαπωνικά σε ξεχωριστή κάρτα, με μια λίστα με τους τίτλους ζεν/έργου. Σε έκδοση 250 αντιτύπων. Σχεδιασμένο από το Bureau Kayser / Colin Doerffler. (Καλύψτε και δημοσιεύστε τα πλάνα παρακάτω.)

Σχόλια/Πλαίσιο: Τα στολίδια φωτογραφιών είναι ένας υποτιμημένος τρόπος παρουσίασης της φωτογραφίας στο κοινό και ως λογοτεχνικό είδος, αξίζουν πολύ περισσότερο σεβασμό και προσοχή από ό,τι γενικά. Τα Zines μπορούν να σχεδιαστούν, να παραχθούν και να διαδοθούν φθηνά, καθιστώντας τα έναν ιδανικό τρόπο για να αναλάβετε ρίσκα, να πειραματιστείτε και να εξερευνήσετε μικρά έργα. Σπουδαστές τέχνης, ανερχόμενοι καλλιτέχνες και άλλοι που επιθυμούν να πάρουν θέση ενάντια στον ευρύτερο θεσμό της φωτογραφίας έχουν όλοι αγκαλιάσει την αντάρτικη αποτελεσματικότητα των διακοσμήσεων, μετατρέποντάς την σε κρυφό φαινόμενο. Συχνά δημοσιεύονται σε μικρές, χειροποίητες εκδόσεις, μοιάζουν να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται με εκπληκτική ταχύτητα, επηρεάζοντας όσους έχουν την τύχη να τα συναντήσουν.

Τα τελευταία δεκαπέντε περίπου χρόνια, ο Koji Kitagawa είναι ένας εντυπωσιακά παραγωγικός δημιουργός ζεν. Λειτουργεί μόνο του και σε συνεργασία με Daisuke Yokota και Naohiro Utagawa Στην ομάδα SPEW, φαίνεται ότι η Kitagawa είναι συνεχώς απασχολημένη με φωτογραφικά πειράματα. Εκμεταλλευόμενος την απλότητα της μορφής Ζεν, συγκέντρωσε με εμμονή δεκάδες εκλεκτές δημοσιεύσεις, πειραματιζόμενος συνεχώς τόσο με τις ιδέες της διαδικασίας όσο και με τις οπτικές μεθόδους.

Για εκείνους στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, η παρακολούθηση των προσπαθειών του Kitagawa από μακριά δεν ήταν εύκολη, έρχονται και φεύγουν γρήγορα. Μια πιο βιώσιμη λύση σε αυτήν την κατάρρευση προσφέρθηκε πρόσφατα από τα βιβλία της περιοχής, με τη μορφή μιας πυκνής επιτομής των ζενίθ της Kitagawa που συγκεντρώθηκαν μαζί σε μια ενιαία ανθολογία. γνωστός και σεμνός Φωτογραφία Συγκεντρώνει τα περιεχόμενα συνολικά 29 μοντέρνων διακοσμητικών Kitagawa, στο χοντρό τούβλο ενός βιβλίου που ζυγίζει περίπου 800 σελίδες. Ως συγκεντρωμένη απόδειξη της ημι-τρελού ζεν-κατασκευής του Kitagawa, είναι ένας πολύτιμος τόμος αναφοράς, που κυριολεκτικά ξεχειλίζει από εστιασμένες ιδέες, δοκιμές, πειράματα και έρευνες.

στο Φωτογραφία, το Kitagwa zina εμφανίζεται κυριολεκτικά από άκρη σε άκρη, με λίγες μόνο λευκές σελίδες εδώ και εκεί να παρέχουν ένα κεφάλαιο. Γενικά, ρέουν από το ένα στο άλλο σε μια ατελείωτη σειρά. Ενώ μια λίστα με τα ονόματα του Zayn παρέχεται στο τέλος του βιβλίου, δεν υπάρχουν αναγνωριστικά ονόματα στη ροή εικόνων, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να είμαστε απολύτως σίγουροι για τους τίτλους που αναφέρονται στις ομάδες εργασίας.

Πολλά έργα ασχολούνται με θέματα οπτικής τεχνολογίας και ψηφιακών γραφικών και διερευνούν πώς αυτά τα συστήματα αποτυγχάνουν όταν παραμορφώνονται ή αποσυναρμολογούνται σκόπιμα. Σε μια συμβολοσειρά, η πληκτρολογημένη λέξη “μπλε” γεμίζει ολόκληρη την οθόνη, για να παραμορφωθεί, να παραμορφωθεί και να μετατραπεί σε μια σχεδόν αγνώριστη αφαίρεση μουτζουρωμένων χαρακτήρων. Σε άλλα – τα οποία δημιουργούνται όλα από αφηρημένα τεχνικά ή υπολογιστικά στοιχεία – οι γραμμές κινούνται και χορεύονται. Λεπτά, παχουλά μοτίβα συσσωρεύονται και πέφτουν ξανά. Οι οριζόντιες ρίγες υψηλής αντίθεσης δημιουργούν μεταβλητές γραμματοσειρές. Τα ασπρόμαυρα pixel μαζεύονται και διασκορπίζονται. Και σε μια αόριστη ακολουθία, η εικόνα της κατσίκας διασπάται επανειλημμένα σε ψηφιακή υφή και τα μεγεθυμένα τμήματα της εικόνας γίνονται όλο και πιο αγνώριστα, σχεδόν σαν ένας μεταβαλλόμενος τοπογραφικός χάρτης.

Το χαρτί και η τομογραφία αποτελούν τη βάση για πολλά άλλα καινοτόμα έργα. Οι τσαλακωμένες και κουρελιασμένες σελίδες των διαφημίσεων της Ιαπωνικής ανθολογίας ανοίγουν, καθώς κάθε σελίδα οδηγεί σε μια άλλη επίσημη ανατροπή και επανεπεξεργασία παρόμοιου περιεχομένου, λυγίζοντας, διπλώνοντας και συνθλίβοντας στυλ κειμένου και γραφικών σε νέες γλυπτικές μορφές. Πυκνά στρώματα ιαπωνικών γραφικών συσσωρεύονται σε μια άλλη σειρά, γίνονται όλο και πιο δυσανάγνωστα με κάθε επαναλαμβανόμενο στρώμα, σχεδόν σαν ένα απελπιστικά μπερδεμένο χαλί φιγούρων και χαρακτήρων. Και στην τρίτη σειρά, οι πολυεπίπεδες εκδόσεις των πληροφοριών συστατικών (μερικές για το ασαφές ζελέ Nutri-plus) έγιναν ολοένα και πιο σκιασμένες και αλληλεπικαλυπτόμενες, και πάλι σε οριακό σημείο. Σε αυτά τα έργα και άλλα παρόμοια, η Kitagawa εξερευνά τα προσωρινά άκρα της ορατότητας, δοκιμάζοντας πώς η ομαδοποίηση και η αναδιαμόρφωση αλλάζουν τη φύση των έντυπων πληροφοριών.

Αν και είναι δύσκολο να είμαστε απολύτως βέβαιοι για τους τύπους τεχνικών, μεθόδων και διαδικασιών που χρησιμοποιεί ο Kitagawa στη διακόσμησή του, πολλά από τα έργα που θεωρούνται ότι ενεργοποιούνται από χημικές πλύσεις που δημιουργούν επιφανειακές σταγόνες, λακκούβες και διαρροές βρίσκονται στην κορυφή του εικόνες. Σε μια σειρά, μια μεμονωμένη εικόνα του διαστημικού λεωφορείου στον διάδρομο προσγείωσης (ίσως όπως φαίνεται στην οθόνη;) πολλαπλασιάστηκε με τη σειρά, με κάθε εικόνα να καλύπτεται με διαφορετική διάταξη υγρών πέπλων. Σε μια άλλη εικόνα, διάφορες εικόνες ενός δάσους από θάμνους τοποθετούνται σε διάλογο μεταξύ τους, άλλες με αρνητικές αντανακλάσεις, άλλες με περιοχές που μοιάζουν με ηλιόλουστες περιοχές. Ένα κυκλικό ηχείο ή μια χρονολογημένη ενδοσυνεννόηση παρέχει το θέμα για μια τρίτη χορδή, και πάλι με κάθε λήψη που διακόπτεται από διαφορετικούς τύπους σταγόνων και λάμψεων στο σκοτεινό θάλαμο.

Ακόμη και όταν ο Kitagawa τραβάει ευθείες εικόνες, φαίνεται να ψάχνει συνεχώς για μοτίβα, συνδυασμούς και επαναλήψεις. Μας δείχνει τη σειρά των φυτών στις ζαρντινιέρες, τις πλαστικές κρεμάστρες τοποθετημένες σε μαύρο ύφασμα (όπως δείγματα), τα ράμφη των κύκνων, τα λαμπερά μάτια ζώων (κουνέλια ή κάποιο άλλο γούνινο πλάσμα) και μια σειρά από υφές που αποτελούνται από υφαντές σακούλες, δίχτυα και διάφορα φύλλα και κλαδιά. Κοντά στο τέλος του βιβλίου, ο Kitagawa μετατρέπεται από ασπρόμαυρο σε έγχρωμο, παρουσιάζοντάς μας μια επίδειξη επίσημων ευρημάτων και ζευγαριών που ζωντανεύουν από πιτσιλιές φωτεινών χρωμάτων, σαν να εκπαιδεύεται εκ νέου για να δει ξανά.

Εάν υπάρχει μια γραμμή σε όλα αυτά τα πολύ διαφορετικά έργα, είναι μια δέσμευση για σκόπιμη αφάνεια και τις δυνατότητες που μπορούν να προκύψουν ενθαρρύνοντας τα συστήματα στη μετάβαση. Όπως φαίνεται στα στολίδια του, ο Kitagawa είναι ξεκάθαρα ένα έξυπνο άτομο που παίρνει φωτογραφικά ρίσκα και είναι πρόθυμος να ασκήσει ενεργά λόμπι σε πάρτι σε μια φωτογραφική συνέλευση. Ενώ μια έρευνα τύπου ανθολογίας όπως αυτή αλλάζει όντως τη δυναμική και την αίσθηση του αρχικού ζεν, παρέχει τη σημαντική υπηρεσία της αρχειοθέτησης ενός σημαντικού μέρους της παραγωγής του (κατά την τελευταία περίοδο) και της παρουσίασής της σε πιο συνεπή μορφή. Ο Kitagawa αξίζει να είναι περισσότερο γνωστός εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες, επομένως ελπίζουμε ότι αυτός ο τόμος με καλή παραγωγή θα διευρύνει τον κόσμο όσων γνωρίζουν το συστηματικά φωτογραφικό μανιακό μυαλό του.

Συλλέκτης POV: Ο Koji Kitagawa δεν φαίνεται να έχει μια σταθερή εκπροσώπηση γκαλερί αυτήν τη στιγμή, επομένως οι ενδιαφερόμενοι συλλέκτες πιθανότατα θα επικοινωνήσουν απευθείας με τον καλλιτέχνη μέσω του ιστότοπού του (σύνδεσμος στην πλαϊνή γραμμή).

Leave a Comment