Insight From the Creative Conference in New York City

Συχνά περιγράφουμε τα παιδιά ως δημιουργικά. Θαυμάζουμε πώς δημιουργούν τέχνη με λιγότερο από ένα κραγιόνι και ένα κομμάτι λευκό χαρτί. Ωστόσο, πολλοί ενήλικες αγνοούν την καλλιτεχνική σπίθα που είχαν στα νιάτα τους και αυτοχαρακτηρίζονται ως «μη δημιουργικοί». Το Creativity Conference, μια δωρεάν ολοήμερη εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 10 Ιουνίου, παρουσίασε ομιλητές που ενθάρρυναν τους ενήλικες που ήταν παρόντες να πιστέψουν ότι ήταν πραγματικά δημιουργικοί άνθρωποι που θα έπρεπε να είναι περήφανοι να ακολουθούν και να μοιράζονται τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες.

Το Creativity Conference είναι το πνευματικό τέκνο του κινηματογραφιστή Maxim Jago, ο οποίος συγκέντρωσε περισσότερους από 10 ομιλητές στη συγκέντρωση που πραγματοποιήθηκε στο Microsoft Garage στη Νέα Υόρκη. Οι παρευρισκόμενοι είχαν πολλές ευκαιρίες να κάνουν ερωτήσεις στους ομιλητές και να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Ο Maxim ξεκίνησε την εκδήλωση εξηγώντας τους στόχους του για την ημέρα. “Για το Συνέδριο Δημιουργικότητας, ζήτησα συγκεκριμένα από τους ομιλητές να μην μιλήσουν για πράγματα που θα μπορούσαν απλώς να μπουν σε μια αριθμημένη λίστα. Είπα στους ομιλητές: Μην μιλάτε για το πώς. Μιλήστε για το γιατί. Προσκαλέστε τους να μιλήσουν για τη χαρά τους Οτιδήποτε σε εμπνέει τόσο βαθιά που δεν έχεις άλλη επιλογή. Εκτός από τη δημιουργία κάτι που δεν υπήρχε πριν, γι’ αυτό θέλω να μιλήσεις.”

Ο Μαξίμ μίλησε για το πώς βλέπει τον εαυτό του ως «δημιουργό» όταν το παιδί μεγαλώνει, η λέξη «γιατί» απαγορεύτηκε στο σπίτι μου για ένα μήνα επειδή τη ρωτούσα τόσο συχνά. Αλλά η απάντηση στο «γιατί» βρίσκεται στη ρίζα της ταυτότητάς μας. Όλα τα συναισθήματά μας μπορούν να περιοριστούν σε δύο συστατικά: αγάπη και φόβο. Αναρωτηθείτε, “Τι με παρακινεί; Είναι αγάπη ή φόβος; Θέτω όρια και προστατεύω τον εαυτό μου;” Λοιπόν, αυτό έχει τις ρίζες του στον φόβο. “Είμαι ζωντανός και δέχομαι νέα πράγματα και αποδέχομαι την αλλαγή; Επιτρέπω στους άλλους να είναι ο καλύτερος εαυτός τους;” Όλα αυτά είναι αγάπη».

Η Maxim πιστεύει ότι δεν πρέπει να φοβόμαστε να μοιραστούμε τις καλλιτεχνικές μας προσπάθειες: «Όποιος είναι γνωστός ότι είναι δημιουργικός ή που επιλέγει τη δημιουργική ζωή έχει επιλέξει να συμμετάσχει και να συμμετάσχει. Ανεξάρτητα από τον τομέα που επιλέγετε να είστε δημιουργικοί, είτε χορογραφία, γραφή ποίησης ή λήψη φωτογραφιών, τα πάντα είναι.

“Θέλουμε να συνδεθούμε με άλλους. Θέλουμε οι άνθρωποι να κοιτάζουν τη ζωή μας και να είναι χαρούμενοι που ήμασταν εδώ. Θέλουμε να ξέρουμε ότι ο χρόνος μας εδώ στη Γη δεν ήταν εγωιστικός. Όλοι ελπίζουμε ότι ο κόσμος δεν είναι χειρότερος επειδή είμαστε Εδώ. Ένας τρόπος για να επιτύχετε αυτόν τον στόχο είναι να αφήσετε τον κόσμο καλύτερα.” Αυτό που βρήκαμε είναι ότι είστε χρήσιμοι. Μάθετε τι φέρνει χαρά στη ζωή σας και γίνετε υπέροχοι σε αυτό. Πάρτε την έμπνευσή σας και βρείτε τρόπους για να είστε χρήσιμοι σε άλλους. είπε ο Maxim. (Σημείωση: Όλα τα αποσπάσματα έχουν παραφραστεί από το Maxim με άδεια.)

Η Mara McCann, επιχειρηματίας και ιδρύτρια του EveryGirl World, μίλησε για την αξία της σιωπής. Κυριολεκτικά, μπορούμε να αγκαλιάσουμε τη σιωπή για να ελευθερώσουμε το μυαλό μας να μπει σε έναν δημιουργικό χώρο. Μπορούμε επίσης να δούμε τη σιωπή καθώς σχετίζεται και με το οπτικό πεδίο. Φανταστείτε έναν καταγάλανο ουρανό με ένα σύννεφο. Ο ουρανός αντιπροσωπεύει τη σιωπή ενώ το σύννεφο αντιπροσωπεύει τον οπτικό θόρυβο. Μπορείτε να επιτρέψετε στον εαυτό σας να δει τον ουρανό αντί να εστιάζει αποκλειστικά στο σύννεφο;

Έχουμε συνηθίσει στους οπτικούς και ακουστικούς θορύβους του σύγχρονου κόσμου μας. Στις μεγάλες πόλεις, είμαστε αναγκασμένοι να επικεντρωνόμαστε στις ψήφους μόνο για τη δική μας ασφάλεια. Το να είσαι στη σιωπή μπορεί να είναι ενοχλητικό και αυτό το κάνει πολύτιμο χώρο για δημιουργικότητα. Σκεφτείτε αυτόν τον χώρο ως ενεργή σιωπή. Ρωτήστε τον εαυτό σας, σας ενδιαφέρει η σιωπή μέσα σας;

Η Μάρα έχει επίσης αγκαλιάσει την ιδέα να μοιραζόμαστε τις δημιουργίες μας. “Όταν μοιραζόμαστε εμπειρίες, μας γαλουχούν. Αρχίζουμε να τις καταλαβαίνουμε. Ως δημιουργίες, χρειαζόμαστε ευκαιρίες να μιλήσουμε για τη διαδικασία και τι κάνουμε και τι φτιάχνουμε”, είπε.

Ο φωτογράφος Mark Mann μίλησε για το πώς ανακάλυψε τον αυθεντικό, δημιουργικό εαυτό του: «Αν και η δημιουργικότητα ήταν φυσική για μένα, ήταν επίσης κάτι με το οποίο πάλευα από την ημέρα που έπιασα την κάμερα, μέχρι τώρα». Λέει ότι έχει ένα παιχνίδι όπου μπορείτε να βάλετε τετράγωνα, τριγωνικά και κυκλικά μανταλάκια στα αντίστοιχα σχήματά τους που είναι κομμένα σε ξύλινη σανίδα. «Το πρόβλημα ήταν ότι το κυκλικό κομμάτι ταίριαζε στο τετράγωνο», είπε. “Οι άνθρωποι μου έλεγαν ότι ήταν λάθος. Αλλά για μένα ταίριαζε. Δεν είχα ιδέα ότι αυτό με έκανε διαφορετικό και ότι σκεφτόμουν δημιουργικά. Ήταν απλώς η σκέψη του Mark. Ήταν ένας απόλυτος εφιάλτης ως παιδί.”

Ο Mark έχει μιλήσει ότι βλέπει περιστασιακά μια τρομερή διαφήμιση με τη δημιουργική έννοια και αναρωτιέται πώς ο φωτογράφος δημιούργησε κάτι τόσο ξεπερασμένο. «Αλλά μετά συνειδητοποίησα ότι ο φωτογράφος σκέφτηκε μια δημιουργική ιδέα και την έδειξε στους πελάτες και είπαν, «Εντάξει, πρέπει να αλλάξουμε αυτό και αυτό. Έπειτα το έδειξαν στους δικηγόρους που είπαν: “Λοιπόν, δεν μπορούμε να πούμε αυτή τη λέξη.” Και μετά το έδειξαν στους συντάκτες αντιγραφής που το άλλαξαν ξανά. Μέχρι να εκτυπωθεί σε μια διαφημιστική πινακίδα, έχει αποστειρωθεί.”

“Όταν όλα λέγονται και γίνονται, δεν είμαι φωτογράφος υψηλής τεχνολογίας. Καταλαβαίνω τον φωτισμό και επίσης κατανοώ το χρώμα και άλλες ανησυχίες. Ωστόσο, εκεί που βάζω τη δημιουργική μου ενέργεια είναι να δημιουργήσω μια πραγματική στιγμή μεταξύ φωτογράφου και θέματος. Πολλοί οι άνθρωποι το χάνουν αυτό όταν κάνουν φωτογραφίες.” “Έχω δει φωτογράφους που είναι τεχνικά ικανοί αλλά δεν έχουν ανθρωπιά. Τεχνικά όλοι μπορούμε να μάθουμε τι να χρησιμοποιούμε τα f-stop και τι κάνει το φως. Αλλά η δημιουργικότητα παίζει ρόλο στην ανθρωπιά δύο ανθρώπων », είπε ο Μαρκ.

Σημειώστε τις πρακτικές δημιουργώντας επαφές με ανθρώπους όλη την ημέρα. “Όταν αγοράζω την Pepsi, μιλάω με αυτό το άτομο. Είσαι απασχολημένος, πουλάς πολλές μάρκες;” Κανείς δεν μιλά πια με τους ανθρώπους.

Ο Τζόζεφ Κλαρκ, πρώην καλλιτέχνης χιπ-χοπ και νυν σύμβουλος στη βιομηχανία του θεάματος, μίλησε για την ανάγκη να κρατηθεί υπό έλεγχο το εγώ για να δημιουργηθεί ένας ασφαλής χώρος για την άνθηση της δημιουργικότητας. Το κλειδί του Ιωσήφ είναι να αποδεχτεί και να κατανοήσει την ταπεινοφροσύνη. «Αναρωτιέμαι, «Πόση ταπεινοφροσύνη μπορώ να εφαρμόσω σε κάθε περίσταση; “Σύμφωνα με την εμπειρία μου, οι πιο δυνατοί άνθρωποι είναι ταπεινοί και σιωπηλοί άνθρωποι. Αν είσαι αλαζονικός, έχεις όραμα τούνελ. Όταν είσαι ταπεινός, έχεις ευρεία αντιπαλότητα. Μπορείς να τους φιλοξενήσεις όλους,Αυτός είπε.

Ο διευθυντής Ramvis Merthil μίλησε για την αξία των συνεργασιών και των σχέσεων. “Όταν συνεργάζεστε, υπάρχει ενέργεια. Να είστε πολύτιμοι για τους συνεργάτες σας. Αναρωτηθείτε, γιατί αυτό το άτομο θα ήθελε να συνεργαστεί μαζί μου;”

Ο Ramvis ενθάρρυνε τους δημιουργικούς ανθρώπους να διαβάζουν. Ένα από τα αγαπημένα του βιβλία είναι το «How to Win Friends and Influence People» του Dale Carnegie. “Αυτό το βιβλίο είναι τόσο απλό που θα πρέπει να το διδάξουν στη δεύτερη δημοτικού. Μία από τις ιδέες του βιβλίου είναι ότι ο Δημιουργός σας έδωσε μόνο δύο αυτιά και ένα στόμα για έναν λόγο. Πρέπει να ακούμε διπλάσια όσο μιλάμε. Χρησιμοποιήστε το δεξιότητες ακρόασης και προσοχή. Να είστε ενήμεροι», είπε.

Άλλα βιβλία αξίας για τους δημιουργούς περιλαμβάνουν το “Think Like a Monk” του Guy Shetty. Αυτό το βιβλίο σας ενθαρρύνει να χρησιμοποιήσετε τις πέντε αισθήσεις σας. Ένα άλλο βιβλίο που συζήτησε ο Ramvis ήταν το “Don’t Split the Difference: Negotiate As If Your Life Depends on It” του Chris Voss. Ο Κρις είναι πρώην διαπραγματευτής ομήρων του FBI. “Μιλάει για το ότι βρίσκεται σε καταστάσεις όπου η ζωή κάποιου εξαρτάται από τις πράξεις του, μιλά για καταστάσεις όπου τα πράγματα πάνε σωστά ή λάθος. Εάν μπορείς να διαπραγματευτείς τη ζωή κάποιου, μπορείς να διαπραγματευτείς οτιδήποτε”, είπε ο Ramvis.

Ο Ramvill είπε ότι οι «48 νόμοι της εξουσίας» του Robert Greene είναι ένα βιβλίο για την «εξαπάτηση και την αποπλάνηση». “Όταν είστε εξοικειωμένοι με άτομα που χρησιμοποιούν αυτούς τους κανόνες, μπορείτε να γνωρίζετε πότε οι άνθρωποι σας εκμεταλλεύονται. Αυτό το βιβλίο ήταν χρήσιμο στη ζωή μου επειδή είναι στον τομέα της ψυχαγωγίας. Μπορείτε να βρείτε μη αυθεντικούς ανθρώπους και χρησιμοποιούν αυτά τα εργαλεία που περιγράφονται σε αυτό το βιβλίο.

Ο διαλογισμός είναι επίσης μέρος της δημιουργικής διαδικασίας του Ramvis. “Διαλογίζομαι κάθε μέρα, ακόμα κι αν είναι μόνο για δύο λεπτά. Οραματίζομαι έναν στόχο που θέλω να πετύχω. Η αγάπη και το φως είναι τα δύο πιο ισχυρά πράγματα στο σύμπαν, και τα λέω αυτά τα πράγματα. Όλοι θα έχουμε κακές μέρες, αλλά προγραμματίζοντας τον εαυτό μου το πρωί μπορώ να συνδεθώ με τη δημιουργικότητά μου σε όλη τη διάρκεια του σήμερα», είπε.

Ο καλλιτέχνης και επιχειρηματίας Billy Karn θέλησε να εξερευνήσει τη δημιουργική διαδικασία και άρχισε να ολοκληρώνει τις περίεργες υπερβολές του The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity της Julia Cameron. Έκανε ένα διάλειμμα από τη συγκέντρωση στη δουλειά και πέρασε χρόνο σε καφετέριες. Έγραφε τις σκέψεις της κάθε μέρα, ακόμα κι αν αυτές οι σκέψεις περιστρέφονταν γύρω από κάτι τόσο φαινομενικά ασήμαντο όσο η διαδικασία παρασκευής φακελάκια τσαγιού.

Η Billy ρώτησε τον εαυτό της: «Τι με κάνει χαρούμενη; Τι με κάνει να λυπάμαι;» Γοητεύτηκε από τους ανθρώπους που σκέφτονται έξω από το κουτί. Οι δημιουργικές της εξερευνήσεις την οδήγησαν στο όνειρο να γράψει ένα βιβλίο. “Αυτό που βγήκε από αυτό ήταν ένα βιβλίο με το όνομα Dissident Wisdom που δεν μοιάζει με κανένα άλλο βιβλίο. Είναι ένα βιβλίο που θα μπορούσα μόνο να είχα γράψει.” Για το βιβλίο, μίλησε στους ανθρώπους που την ενέπνευσαν να είναι δημιουργική και έγραψε ένα γράμμα σε αυτό το άτομο εξηγώντας τι σήμαινε αυτό το άτομο για εκείνη. Άρχισαν να εμφανίζονται θέματα πνευματικότητας και δράσης ως δύναμη για το καλό. Το βιβλίο της θεωρείται έμπνευση για άλλους δημιουργούς.

Ο Jalen James Acosta είναι κορυφαίος παραγωγός δίσκων στη λάτιν μουσική και έχει συνεργαστεί με την Talia, τον Enrique Iglesias και άλλους λατίνους αστέρες. Άρχισε να σφυροκοπά σε μια εποχή που δεν μπορούσε να αγοράσει τον κατάλληλο εξοπλισμό. “Χρησιμοποιούσα μια κονσόλα παιχνιδιών Xbox για να δημιουργήσω ρυθμούς. Στο παιχνίδι, μπορούσες να βγάλεις τον ήχο και να έβγαινε στα ηχεία της τηλεόρασης, αλλά δεν μπορούσα να τον ηχογραφήσω μέσω της κονσόλας. Έτσι, θα χρησιμοποιούσα το boom box και ο δίσκος σε μια κενή κασέτα, και έψαχνα για αυτές τις κασέτες. Για τους παραγωγούς. Ο κατάλληλος άνθρωπος άκουσε τη μουσική μου και με πήγε στο στούντιο για να ηχογραφήσω σωστά τους ήχους. Αυτό τελικά μου επέτρεψε στη Shakira και σε άλλους καλλιτέχνες, ” αυτός είπε.

Για τον Galen, ένας κρίκος που λείπει για πολλούς ανθρώπους είναι η έλλειψη φαντασίας για το πώς να χρησιμοποιεί καθημερινά εργαλεία. «Έπαιρνα κουτάλια, κατσαρόλες και τηγάνια στους ρυθμούς μου όταν πρωτοξεκίνησα», είπε. Ο Γκαλέν διηγήθηκε μια παλιά ισπανική παροιμία από τη νεότητά του που μεταφράστηκε χαλαρά ως: “Δεν είναι το βέλος που σε σκοτώνει. Είναι οι ιθαγενείς Αμερικανοί”. “Αυτή είναι η πεποίθησή μου. Είναι ο άνθρωπος, όχι το εργαλείο.” “Αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι το γεγονός ότι η αλλαγή του τρόπου που σκέφτεσαι μπορεί να αλλάξει τη ζωή σου.” Τα επερχόμενα έργα της Jalen περιλαμβάνουν συνεργασίες με την JLO και τον Ben Stiller.

Ο AJ Leon της Misfit, ένας όμιλος εταιρειών με αποστολή να “Ενδυναμώσει τους επαναστάτες με εξωφρενική δημιουργικότητα”, μιλά για τις πολλές εταιρείες που βρίσκουν τρόπους να βοηθήσουν τους ανθρώπους να έχουν πρόσβαση στη δημιουργικότητά τους. Μια τέτοια εταιρεία είναι η Unplugged, η οποία προσφέρει ψηφιακή αποτοξίνωση. “Πρέπει να ξεφεύγουμε από τη ζωή μερικές φορές. Μη αγώγιμες καμπίνες για άτομα που πρέπει να ξεφύγουν από τα πάντα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής σας το τηλέφωνό σας θα πρέπει να τοποθετείτε σε ένα κλειδωμένο κουτί.” Δίνοντας στους ανθρώπους την ευκαιρία να ξεφύγουν από τον θόρυβο και τον ρυθμό της πόλης για μια μέρα ή περισσότερο, η εταιρεία παρέχει ένα φυσικό χώρο για να ανθίσει η δημιουργικότητα.

Ο AJ μίλησε επίσης για την Pear Bio, μια άλλη εταιρεία που σκέφτεται νέους τρόπους για να βελτιώσει τη ζωή των άλλων. “Εάν μια γυναίκα έχει καρκίνο του μαστού, ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα είναι ότι ο συνδυασμός των φαρμάκων που σου δίνουν είναι απλώς μια εικασία. Υπάρχουν 30 ή 40 διαφορετικά φάρμακα διαθέσιμα και σου δίνουν τρία ή τέσσερα. Το Pear Bio είχε αυτή την ιδέα αν θα μπορούσαμε να πάρουμε καρκινικά κύτταρα και να τα βάλουμε σε μια διαφάνεια και να χρησιμοποιήσουμε μηχανική εκμάθηση για να δούμε ποια φάρμακα θα λειτουργήσουν για εσάς. Είναι στο τεστ. Είναι ωραίο και δημιουργικό.”

Το επερχόμενο Δημιουργικό Συνέδριο θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά από τις 3 έως τις 5 Αυγούστου 202 και θα συμμετάσχουν πάνω από 50 ομιλητές, συμπεριλαμβανομένων των φωτογράφων Mark Aitken και Frederic Van Johnson. Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.

Leave a Comment