How to Learn from Photography Books: 5 Tips to Improve Your Work

Πρόσφατα συνειδητοποίησα ότι έχω ένα πρόβλημα: αγοράζω πολλά βιβλία, ειδικά βιβλία φωτογραφίας. Όχι αυτά τα φτηνά βιβλία, αλλά εκείνα τα όμορφα, ακριβά prints που κατέληξαν να διακοσμήσουν τον τοίχο μου, το τραπεζάκι μου και, στην περίπτωσή μου, πιθανώς πολλά τραπεζάκια.

“Αγοράστε βιβλία, όχι εξοπλισμό” είναι ίσως η πιο συνηθισμένη απάντηση που θα λάβετε από συναδέλφους φωτογράφους όταν κάνετε Google “πώς να βελτιώσετε τη φωτογραφία σας”. Είναι ωραίο, αλλά Πώς πρέπει να το κάνετε πραγματικά? Και πόσο αποτελεσματικά πρέπει να το κάνετε για να γίνετε πραγματικά καλύτεροι;

Τα βιβλία φωτογραφίας είναι ένα είδος like στο Instagram. Δεν σημαίνει πραγματικά ότι είστε υπέροχος φωτογράφος μόνο και μόνο επειδή έχετε πολλά από αυτά. Η μάθηση είναι μια ενεργή διαδικασία, οπότε μην περιμένετε να γίνετε καλύτεροι μόνο και μόνο επειδή τα βιβλία είναι κάτω από το μαξιλάρι σας.

Σε αυτό το άρθρο και σε αυτό το βίντεο, θα παρουσιάσω τα ευρήματά μου, μετά από πολλή έρευνα σχετικά με αυτό το θέμα, για το πώς να μαθαίνω από βιβλία φωτογραφίας.

Συμβουλή #1. Βάλτε έναν στόχο

Το μυαλό μας φυσικά επιδιώκει έναν στόχο. Δεν χρειάζεται απλώς έναν σκοπό που χρησιμοποιεί προς μεγάλο του όφελος. Έχοντας κατά νου τον στόχο, μπορούμε να απορροφήσουμε περισσότερες πληροφορίες συνειδητά αλλά και υποσυνείδητα πιο γρήγορα.

Θυμάστε εκείνη την εποχή που αποφασίσατε ποιο αυτοκίνητο, τηλέφωνο ή ράτσα σκύλου θέλετε να αγοράσετε και ξαφνικά αυτά τα αυτοκίνητα, τα σκυλιά ή τα τηλέφωνα ήταν παντού; Τους έχετε δει πολύ περισσότερο από πριν, σωστά;

Τώρα, είναι απίθανο να υπάρξουν ξαφνικά περισσότερα αυτοκίνητα της μάρκας ή του χρώματος που αποφασίσατε να αγοράσετε αλλά συνειδητοποιήσατε περισσότερο. Δεν σε ενδιέφερε πολύ πριν, οπότε το μυαλό σου δεν έδινε σημασία.

Ξέρω πώς χτυπάει άγρια ​​η καρδιά σου από τον Alec South

Υπάρχουν φορές που παίρνετε ένα βιβλίο φωτογραφίας, κοιτάτε τις φωτογραφίες και κάνετε κύλιση στις σελίδες χωρίς στόχο, και αυτό είναι εντάξει. Αλλά ας πούμε ότι έχετε έναν στόχο στο μυαλό σας. Παίρνεις ένα βιβλίο φωτογραφίας και πριν το ανοίξεις σταματάς για ένα λεπτό και εστιάζεις σε αυτά που θέλεις να μάθεις από αυτό το βιβλίο.

Ας πούμε ότι έχω αυτό το βιβλίο Marry Ellen Mark και θέλω πολύ να μάθω την τέχνη της περιβαλλοντικής φωτογραφίας. Αυτό στο οποίο θέλω να εστιάσω είναι πώς να τοποθετήσω το θέμα στο περιβάλλον και το πλαίσιο. Τι περιλαμβάνεται, τι εξαιρείται, αφαιρείται ή ρητό κ.λπ. Κοιτάζοντας τις εικόνες, μπορώ να αναγνωρίσω αυτά τα στοιχεία, μεθόδους ή τεχνικές και με βοηθούν να καταλάβω καλύτερα τι συμβαίνει μόλις αρχίσω να βλέπω μοτίβα στη δουλειά τους.

το βιβλίο των πάντων από τη Μαίρη Έλεν Μαρκ

Συμβουλή #2. Έμπνευση – Έμπνευση

Τίποτα δεν είναι πιο εύκολο από το να αγοράσετε ένα βιβλίο φωτογραφίας για το Παρίσι πριν πάτε πραγματικά εκεί. Τι γίνεται όμως αν δεν μπορείτε να ταξιδέψετε ή δεν ζείτε στο Παρίσι ή τη Νέα Υόρκη; Παρόλο που μένετε μόνο στην πόλη σας, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να εμπνευστείτε και να γίνετε δημιουργικοί.

Μου άρεσε αυτή η λήψη του ήρωά μου Έλιοτ Έργουιτ πριν από λίγο καιρό:

Ωστόσο, ήταν πάντα μακριά από το Παρίσι όπου μένω. Λοιπόν, στοιχηματίζω ακριβώς όπως εγώ, μπορείτε να βρείτε παρόμοια μέρη για να δοκιμάσετε και να επαναλάβετε τα πλάνα που σας αρέσουν.

Η ρύθμιση δεν είναι το μόνο πράγμα από το οποίο μπορείτε να εμπνευστείτε – υπάρχουν όλα τα είδη όπως γωνίες, συνδυασμοί χρωμάτων ή θέματα. Μην φοβάστε να μιμηθείτε τους ήρωές σας γιατί, ίσως, έτσι έμαθαν τη φωτογραφία αντιγράφοντας άλλους φωτογράφους ή εικονογράφους.

Συμβουλή #3. Συνειδητοποιήστε τι θέλετε

Έχοντας μια ποικιλία βιβλίων φωτογραφίας από μια ποικιλία διαφορετικών φωτογράφων σημαίνει ότι υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να σας αρέσει. Και Πολλές εικόνες μίσους. Αυτό είναι χρήσιμο επειδή μπορείτε πραγματικά να βρείτε αυτό που σας αρέσει ή δεν σας αρέσει σε μια συγκεκριμένη φωτογραφία.

Αυτό μου συνέβη πρόσφατα όταν διάβαζα ένα βιβλίο από έναν σπουδαίο φωτογράφο και έναν από τους ήρωές μου, τον Joel Meyrowitz. Βρήκα αυτή τη φωτογραφία που φαινόταν σαν μια πραγματικά διασκεδαστική ιδέα, αλλά δεν μου άρεσε καθόλου.

Στην αρχή σκέφτηκα, «Ποιος είμαι εγώ που δεν μου αρέσουν οι φωτογραφίες του Τζόελ». Απλώς το σκεφτόμουν και το σκεφτόμουν, και το σύγκρινα με άλλες εικόνες του βιβλίου, όταν ξαφνικά το ανακάλυψα. Αυτό που δεν μου άρεσε σε αυτή τη λήψη ήταν μέρος του κάδρου. Κοιτάζοντας τις φωτογραφίες των Mayerowitz, συνειδητοποιώ ότι οι κορνίζες του είναι συχνά τόσο καλές που μπορώ να ψάξω σχεδόν οπουδήποτε και να βρω κάτι ενδιαφέρον.

Στη συνέχεια, έλεγξα τον κατάλογό μου στο Lightroom και επιβεβαίωσα το προφανές. Αυτός ο οπτικός «θόρυβος» ήταν κάτι που δεν μου άρεσε και ο λόγος που δεν μπορούσα να «κρατήσω» πολλά πλάνα. Ωστόσο, ο φρουρός μου είχε ένα κοινό χαρακτηριστικό: απέκλειε τον ορατό θόρυβο ή περικόπηκε κατά τη διάρκεια της μετα-επεξεργασίας.

Δεν λέω ότι αυτό θα με κάνει επαγγελματία φωτογράφο, αλλά το να σκέφτομαι ενεργά τι σας αρέσει ή τι δεν σας αρέσει σε μια φωτογραφία θα σας βοηθήσει με τη φωτογραφία σας. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να αναρωτηθείτε: “Μου αρέσει αυτή η εικόνα και γιατί; Τι δεν μου αρέσει σε αυτήν την εικόνα;” Υπάρχει παρόμοιο θέμα;

Συμβουλή # 4. Κάθε φωτογραφικό έργο είναι διαφορετικό

Όταν κοιτάτε τις μελέτες φωτογραφίας, θα παρατηρήσετε ότι συχνά διαφέρουν. Ακόμη και όταν έχετε δύο βιβλία φωτογραφίας από τον ίδιο φωτογράφο, το καθένα εκφράζει διαφορετικό θέμα, ιδέα ή στυλ για κάθε έργο. Μπορείτε να δείτε τι είδε ο φωτογράφος και πώς το παρουσίασε, που νομίζω ότι πρέπει να είναι ο στόχος σας. Θέλετε να δείξετε τι είδατε και γιατί τραβήχτηκε η φωτογραφία.

Σε αντίθεση με το Instagram ή άλλα κοινωνικά δίκτυα, που φαίνεται να ευνοούν τις «στιβαρές» μεμονωμένες εικόνες χωρίς περαιτέρω πλαίσιο, τα φωτογραφικά έργα πρέπει να σας καθοδηγούν στο θέμα που επιλέγει να παρουσιάσει ο καλλιτέχνης. Γιατί ο φωτογράφος επέλεξε αυτά τα θέματα, τις γωνίες και τις τοποθεσίες; Φωτογραφήθηκε έγχρωμη ή ασπρόμαυρη; Μεγάλο φορμά ή 35 χιλιοστά και γιατί; Τι γίνεται με τη σειρά; Αυτές είναι όλες οι ερωτήσεις που κάνω κάθε φορά που παρακολουθώ ένα μάθημα φωτογραφίας.

Οι αναδρομικές εκδηλώσεις προσφέρουν κάτι λίγο διαφορετικό. Σας δείχνει την εξέλιξη του καλλιτέχνη και την εξέλιξη του έργου του. Και τα δύο μπορεί να είναι χρήσιμα, αλλά όλα εξαρτώνται από το τι ψάχνετε.

Συμβουλή #5. Κανόνες

Επιτρέψτε μου να ξεκινήσω λέγοντάς σας ότι δεν υπάρχουν επίσημοι κανόνες στη φωτογραφία. Μπορείτε να τραβήξετε φωτογραφίες με όποιον τρόπο θέλετε για οτιδήποτε θέλετε. Δεν είναι ότι θα σας αφήσουν να υπογράψετε ένα κομμάτι χαρτί ότι θα χρησιμοποιήσετε τον κανόνα των τρίτων όταν αγοράζετε μια κάμερα. Αλλά… υπάρχουν μερικές ιδέες που έχουν μετατραπεί σε αυτό το είδος συμβουλών που αρέσει στους ανθρώπους να αποκαλούν κανόνες.

Μπορείτε να τραβήξετε χιλιάδες φωτογραφίες και μετά να επιλέξετε αυτές που σας αρέσουν, δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Πρέπει να ακολουθείς τους κανόνες; όχι! Είναι εργαλεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν αλλά δεν χρειάζεται.

Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα παράδειγμα. Ας υποθέσουμε ότι ρίχνετε μια ματιά σε δύο φωτογραφίες σας, μία θολή και μία ευκρινή. Έτσι, μια από τις τεχνικές φωτογραφίας σας θα μπορούσε να είναι να εστιάσετε σωστά στο θέμα σας και στη συνέχεια να καταλήξετε σε ένα αποτέλεσμα που σας αρέσει. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι θολές φωτογραφίες είναι κακές ή οτιδήποτε άλλο. Το καλλιτεχνικό σας στυλ μπορεί να σας οδηγήσει μόνο στη λήψη θολών φωτογραφιών.

Αυτό που σκοπεύουν να σας διδάξουν αυτές οι τεχνικές είναι Η ικανότητα να παίρνετε αποφάσεις μόνοι σας. Εάν δεν σας λένε να εστιάσετε, θα καταλήξετε με μερικές ευκρινείς και μερικές θολές εικόνες χωρίς να γνωρίζετε πώς πετύχατε το αποτέλεσμα. Όλοι έχουμε διαφορετικό ορισμό για το τι είναι καλή εικόνα. Το τι θα πάρετε πραγματικά από αυτές τις μεθόδους εξαρτάται από εσάς.

Φανταστείτε ότι κρατάτε ένα βιβλίο του ήρωα φωτογράφου σας, μεγάλου καθηγητή φωτογραφίας, λέει ο Henri Cartier-Bresson. Χρησιμοποιείτε τον κανόνα των τρίτων; Ή μήπως δυναμική συνέπεια; Εστιάζετε στα μάτια του θέματος; Ποιο είναι το αποτέλεσμα αυτού;

Όπως είπα νωρίτερα, η μάθηση είναι μια ενεργή διαδικασία και τα βιβλία είναι πραγματικά εξαιρετικά εργαλεία που μας βοηθούν να πετύχουμε αυτό που θέλουμε. Την επόμενη φορά, πριν ανοίξετε ένα βιβλίο φωτογραφίας, βάλτε έναν στόχο. Μόλις συνειδητοποιήσετε τι σας αρέσει ή τι αντιπαθείτε, ερευνήστε τους κανόνες και τις τεχνικές και εμπνευστείτε.

Θα σας αφήσω με αυτό: αγοράστε βιβλία, όχι εξοπλισμό.


Σχετικά με τον Συγγραφέα: Ο Martin Kaninsky είναι φωτογράφος, κριτικός και YouTuber με έδρα την Πράγα της Τσεχίας. Οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό το άρθρο είναι αποκλειστικά του συγγραφέα. Ο Kaninsky τρέχει το κανάλι About Photography. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες από τις δουλειές του στον ιστότοπό του, στο Instagram και στο κανάλι του στο YouTube.

Leave a Comment