eye | BLOG: Book of the Week: Selected by Odette England

κριτική βιβλίου επιβάτης Φωτογραφία του Martin Bugren Κριτική από την Odette England “Για μερικούς επιβάτες, είναι μια λέξη που σχετίζεται με ταξίδια, περιπέτεια, μετακινούμενοι, ταξιδιώτες, πιλότοι, προσκυνητές. Για άλλους, είναι μια ανησυχία. Ζώνες ασφαλείας, έξοδοι κινδύνου, ιδρώτες, και κάποιοι προτιμούν, ακόμη και επιμένουν να οδηγούν. διστάζω ανάλογα με τις περιστάσεις. Αν γυρίζω, προτιμώ να κοιτάζω, τα πόδια μου στο ταμπλό του αυτοκινήτου, το παράθυρο να είναι τόσο κάτω ώστε να πετάω τα φύλλα μιας αδέσποτης ξανθιάς πάνω από το αυτί μου. Μου αρέσει να ξέρω ότι βλέπω πράγματα οδηγού Δεν μπορώ, νιώθω πράγματα που ένας οδηγός δεν μπορεί…”


επιβάτης
Φωτογραφία του Martin Bugren

La Maine Donne, Γαλλία, 2021. 92 σελίδες, 50 χρώματα και δίχρωμα γραφικά, 7 x 10¼”.

Για ορισμένους, “επιβάτης” είναι μια λέξη που σχετίζεται με ταξίδια, περιπέτεια, ταξιδιώτες, ταξιδιώτες, πιλότους και προσκυνητές. Σε άλλους προκαλεί άγχος. ζώνη ασφαλείας. εξόδους κινδύνου. ιδρώτες. Μερικοί άνθρωποι προτιμούν να οδηγούν, και μάλιστα επιμένουν σε αυτό. Διστάζω ανάλογα με τις περιστάσεις. Αν πυροβολώ, προτιμώ να κοιτάζω, με τα πόδια ψηλά στο ταμπλό του αυτοκινήτου και το παράθυρο κάτω τόσο όσο για να χτυπήσω αδέσποτα ξανθά φύλλα πάνω από το αυτί μου. Μου αρέσει να ξέρω ότι βλέπω πράγματα που δεν μπορεί να δει ο οδηγός και αισθάνομαι πράγματα που ο οδηγός δεν μπορεί.

επιβάτης του Σουηδού φωτογράφου Martin Bogren δεν είναι ένα βιβλίο με εικόνες που περνάς σαν μια μικρή πόλη στο δρόμο σου προς την πόλη. Εκδίδεται από τις εκδόσεις Lamaindonne, είναι το δέκατο βιβλίο του Μπόγκρεν. Το βιβλίο αποτελείται από πενήντα φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στην Καλκούτα (πρώην Καλκούτα), την πρωτεύουσα της πολιτείας της Δυτικής Βεγγάλης στην Ινδία, κατά τη διάρκεια τριών χειμώνων από το 2018 έως το 2020. Αυτό είναι ένα βιβλίο για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, όπως εκείνο το μέρος που σταματήσατε πριν από χρόνια και εξακολουθεί να διατηρεί ένα κομμάτι για σένα. Είναι ένα βιβλίο με θάμπωμα, κόκκους, χαλαρό φως και ντροπαλές σκιές που το κάνουν να φαίνεται ότι η ζωή σε περνάει με την ταχύτητα της φωτογραφίας.

Εάν απολαμβάνετε καθαρές, ευκρινείς και επίσημες μπροστινές εικόνες, αυτό το βιβλίο μπορεί να μην σας αρέσει. Ο Bugreen προτιμά την ομίχλη, την πατίνα, τη σιλουέτα, την αδελφοποίηση, τη λάμψη και πολλές αποχρώσεις του γκρι. Δεν είναι άμεσα αναγνωρίσιμα όλα όσα ο Pugreen στρέφει την κάμερα. Μερικές φορές είναι αδέξια κοντά ή ειλικρινά, άλλες φορές είναι δυστυχώς μακριά.

Η Καλκούτα είναι μια μεγάλη και ζωντανή πόλη αντιθέσεων και αντιθέσεων. Ο Μπόγκρεν σηκώνει τους ώμους του μεγάλου και ζωντανού υπέρ του δεύτερου. Αγκαλιάζει την αντίθεση μέσω της τεχνικής και της μεταφοράς. Οι φωτογραφίες του δείχνουν σώματα να σκαρφαλώνουν, να ξεκουράζονται, να αγκαλιάζονται, να φτάνουν ή να περιμένουν. Τα κοράκια κάνουν οπτική επαφή με τους ανθρώπους και μεταξύ τους. Παπούτσια, καπέλα και κρεμάστρες που περιμένουν τη δουλειά. Η απουσία του γυναικείου σώματος σε αυτό το βιβλίο είναι εμφανής. Σύμφωνα με τα λόγια του Μπόγκρεν, «Αυτό που μου ήρθε μετά από λίγο ήταν μια ιστορία για άνδρες, αγόρια, γέρους, παιδιά και νέους, όλα σε ένα θλιβερό και εντελώς μοναχικό πλαίσιο. [sic] στην έλλειψη γυναικών ή θηλυκών ενεργειών».

Οι φωτογραφίες του Pugreen είναι εκτεθειμένα μυστικά που μπορεί να περάσουν απαρατήρητα. Μου θυμίζουν τη Νάνσυ Ρέξροθ ναι, που δημοσιεύτηκε το 1977, τραβηγμένο στο νοτιοανατολικό Οχάιο με μια κάμερα παιχνιδιού. Μοιράζονται παρόμοια αισθητική και την αίσθηση ότι βρίσκονται παντού και όχι πουθενά ταυτόχρονα. Και οι δύο φωτογράφοι μεταμορφώνουν το σκηνικό σε μια σειρά συναισθηματικών καταστάσεων. Η ταχύτητα των εικόνων επιβεβαιώνει το ψυχολογικό σκορ.

Όταν είμαστε αναβάτες, το σώμα μας καταλαμβάνει ένα άλλο σώμα, το σώμα του αυτοκινήτου. Όταν τραβάμε, η κάμερα είναι ένα αντικείμενο που «οδηγούμε» και ελέγχουμε. Ωστόσο, μια φωτογραφία μπορεί να εκπλήξει, επιβεβαιώνοντας το εφέ και ελέγχοντάς μας. Μπορεί να μας μεταφέρει και να μας πάει σε ένα μακρύ ταξίδι. Υπάρχουν δύο φωτογραφίες για τις οποίες έπρεπε να μάθω περισσότερα και ο Bugren ευγενικά μοιράστηκε τις λεπτομέρειες μαζί μου σε μια ανταλλαγή email. Η πρώτη φωτογραφία είναι μια ασπρόμαυρη φωτογραφία που τραβήχτηκε το πρωί σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό. Απεικονίζει ένα σώμα που περιμένει να αφαιρεθεί και έτσι να καλυφθεί. Το δεύτερο είναι τα ερείπια ενός πήλινου αγάλματος στην άκρη ενός ποταμού. Την ημέρα που γράφω αυτήν την κριτική, μια φωτογραφία του πτώματος ενός Ρώσου στρατιώτη κοντά στο Χάρκοβο της Ουκρανίας βρίσκεται στην πρώτη σελίδα των New York Times. Πολλά έχουν γραφτεί για τις εντάσεις, τα παράδοξα και την υπευθυνότητα του να βλέπεις και να βλέπεις πτώματα. Τονίζω αυτές τις εικόνες γιατί ανεξάρτητα από τη μεταχείριση – στην περίπτωση του Bugreen με μια απαλή, σαγηνευτική εστίαση – είναι απαραίτητο να είσαι ενημερωμένος, ηθικός και εποικοδομητικός θεατής των εικόνων όλων των νεκρών σωμάτων (ζωντανών και νεκρών). Κάτι που με επαναφέρει στο να είμαι αναβάτης και πόσο άβολο είναι για κάποιους επειδή νιώθουν ευάλωτοι και εκτεθειμένοι. Είναι δική μας ευθύνη να είμαστε πολύ περισσότερα από απλώς επιβάτης σε οτιδήποτε κοιτάμε και σε ό,τι φωτογραφίζουμε.

Δεν μπορώ να σκεφτώ τη λέξη “καβαλάρης” χωρίς να σκεφτώ τον Iggy Pop. Το σκέφτομαι τώρα στο πλαίσιο του Bugerin (το πρώτο του βιβλίο Ζακέτα, ήταν Εκδόθηκε το 1996 μετά από αρκετά χρόνια περιοδείας με το συγκρότημα). Και οι δύο καλλιτέχνες συνθέτουν επί τόπου, ποπ στο στούντιο, πογκρέν στους δρόμους της Καλκούτα. Ας κάνουμε μια βόλτα να δούμε τι είναι δικό μου, γκρίνια ποπ. Αυτό ισχύει για το έργο του Bugreen. Καμία φωτογραφία που τραβάμε δεν είναι δική μας. Όταν γυρίζουμε, μας κατασκοπεύουν και πρέπει να αναρωτιόμαστε όχι μόνο αν το κάνουμε με σεβασμό και χάρη, αλλά και γιατί γυρίζουμε. Είμαι ο συνεπιβάτης, μένω κάτω από το τζάμι. Ο Bugreen είναι ένας επιβάτης, που κοιτάζει μέσα από το γυαλί του φακού του ενώ είναι επίσης καθαρός από αυτό. Τι βλέπει; Κάντε μια περιήγηση με επιβάτης Και δες.

αγορά βιβλίου

Διαβάστε περισσότερες κριτικές βιβλίων

Odette England Είναι φωτογράφος και συγγραφέας με έδρα το Providence, το Rhode Island και τη Νέα Υόρκη. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε περισσότερα από 100 μουσεία, γκαλερί και εκθεσιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Έχει δύο εικονογραφημένα βιβλία φέτος: Dairy Character, νικητής του 2021 Light Work Book Award. Και προηγούμενα σημάδια για την τρέχουσα εργασία: Σε απάντηση στο Rauschenberg, συνεργάστηκε με την Jennifer Garza-Cuen, στην οποία απονεμήθηκε μια επιχορήγηση $5.000 Rauschenberg Publishing Grant.

Leave a Comment