Anouk Kruithof, Trans Human Nature

JTF (μόνο γεγονότα): Αυτοδημοσίευση το 2021 (εδώ). Λεπτό εξώφυλλο (24 x 32 cm), 96 σελίδες, με 99 έγχρωμες φωτογραφίες. Περιλαμβάνει μία διπλωμένη αφίσα (64 x 96 cm) και κείμενο της Mathilde Roman. Σε έκδοση 500 αντιτύπων. Ιδέα και σχέδιο βιβλίου από την καλλιτέχνιδα Doris Bormann. (Καλύψτε και δημοσιεύστε τα πλάνα παρακάτω.)

Σχόλια/Πλαίσιο: Ο Anouk Kruithof είναι ένας καινοτόμος πολυεπιστημονικός εικαστικός καλλιτέχνης, του οποίου η πρακτική συνδυάζει ένα ευρύ φάσμα εργαλείων, τόσο στον ψηφιακό όσο και στον φυσικό τομέα: φωτογραφία, performance, βίντεο, εγκατάσταση και ιστότοπους. Τα έργα της έχουν συχνά τονίσει πιεστικά κοινωνικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένης της κρατικής επιτήρησης, της υπερθέρμανσης του πλανήτη και της ιδιωτικής ζωής. Επίσης, διερεύνησε διάφορες πτυχές της πολιτιστικής ταυτότητας και της αυτοέκφρασης. Η τρέχουσα εγκατάστασή της “Universal Tongue” παρουσιάζει χορό μέσα από μια σειρά από ιστοριές και πολιτισμούς, συγκεντρώνει ώρες βίντεο (που έχουν συγκεντρωθεί από το YouTube και το Instagram) και παρουσιάζει σχεδόν 1.000 διαφορετικά στυλ χορού. Με τα χρόνια, ο Kruithof έχει εκδώσει σχεδόν δώδεκα επικίνδυνα εικονογραφημένα βιβλία, που καλύπτουν μια σειρά θεμάτων και χρησιμοποιούν διαφορετικές σχεδιαστικές προσεγγίσεις.

Η τελευταία ανάρτηση καλλιτέχνη του Kruithof είναι μέσα από την ανθρώπινη φύσηΜια ιστορία προσωπικής διαδρομής και καλλιτεχνικής εξερεύνησης. Το έργο εμπνεύστηκε από την εποχή της στο Putupasi, ένα μικρό χωριό (πληθυσμός λίγο λιγότερο από χίλιους) στη μέση του τροπικού δάσους του Αμαζονίου στο Σουρινάμ (πρώην ολλανδική αποικία, η οποία κέρδισε την ανεξαρτησία της το 1975). Η Kruithof αποφάσισε να χτίσει ένα σπίτι σε εκείνο το χωριό και, στο τέλος, προσπάθησε να ζήσει τη ζωή της εκεί σε συμβίωση με τη φύση και την τοπική κοινωνία. Μοιράζοντας την εμπειρία της από τη ζωή εκεί, σημειώνει: «Στο Ποτοπάσι, δεν υπάρχουν καταστήματα, δεν υπάρχει δρόμος – τα λαχανικά πρέπει να σταλούν από την πόλη – και υπάρχει μόνο τρεις ώρες ρεύματος την ημέρα. Είναι πολύ πρωτότυπο και φυσική ζωή».

στο μέσα από την ανθρώπινη φύση, Ο Kruithof χρησιμοποιεί τη φωτογραφία για να σκεφτεί τους δεσμούς μεταξύ περιβάλλοντος και τεχνολογίας, παρουσιάζοντας την παγκοσμιοποίηση και την τεχνολογική πρόοδο ως διαιρεμένες και ενοποιημένες. μέσα από την ανθρώπινη φύση Είναι ένα λεπτό έντυπο εξώφυλλο με πλαστικό τζάκετ σκόνης. Ο τίτλος του βιβλίου εμφανίζεται στο εξώφυλλο με λευκά και κεφαλαία γράμματα. Το όνομα της καλλιτέχνιδας είναι επίσης επικολλημένο σε αυτό, εκτός από το ότι είναι σχεδόν αόρατο (σαν να είχε εξαφανιστεί). Στο εσωτερικό, οι εικόνες διαφέρουν ως προς τα μεγέθη και την τοποθέτησή τους στις σελίδες, γεγονός που δημιουργεί μια δυναμική οπτική ροή. Το βιβλίο έχει ανοιχτή ράχη και απλώνεται εύκολα. Στο τέλος, η ανάρτηση περιέχει επίσης στιγμιότυπα οθόνης της εγκατάστασης της συνδεδεμένης συλλογής, μαζί με μικρογραφίες και λεζάντες που παρέχουν πρόσθετες πληροφορίες για τις εικόνες.

Για αυτό το έργο, ο Kruithof επέλεξε στοκ εικόνες που αντιπροσωπεύουν το τεχνολογικό μέλλον (πολλές παρουσιάζουν ανθρωποειδή ρομπότ) και τις εκτύπωσε σε εύκαμπτα υλικά όπως PVC, διάφορα υφάσματα και μετάξι. Στη συνέχεια, το έβαλα σε διάφορες τοποθεσίες γύρω από το τροπικό δάσος του Αμαζονίου και τον ποταμό Σουρινάμ, παράγοντας παράξενα, αλληλένδετα γεγονότα. Όλες οι φωτογραφίες σε μέσα από την ανθρώπινη φύση Δημιουργήθηκε χωρίς ψηφιακό χειρισμό και χρησιμοποιώντας μόνο το περιβάλλον. Η Kruithof κατασκευάζει και προσανατολίζει προσεκτικά τις εικόνες της καθώς βυθίζει στάμπες στο ποτάμι, τις κουβαλάει μαζί της για μια βόλτα ή τις κρύβει στο πράσινο του δάσους. «Συνδυάζει το πνεύμα και τη δύναμη της φύσης του τροπικού δάσους του Αμαζονίου με το επόμενο επίπεδο νοημοσύνης για τη δια-ανθρώπινη ζωή», αναφέρεται στο κείμενο στην περιγραφή του έργου.

Αυτά τα φουτουριστικά φαντάσματα, ενσωματωμένα στο περιβάλλον, σχηματίζουν περίεργες μορφές -ξένες και αρμονικές- υβρίδια με τη φύση. Μία από τις εικόνες δείχνει το πρόσωπο ενός ρομπότ βυθισμένου κάτω από το ήρεμο νερό. Έχει τον τίτλο «Aquatronic». Μια άλλη πλήρης εξάπλωση αιχμαλωτίζει ένα βιονικό χέρι που τσίμπημα τραβιέται κάτω από μια επιφάνεια καλυμμένη με σταγόνες νερού. Αυτές οι εικόνες σχετίζονται επίσης με τη διαδικασία της αυτο-μεταμόρφωσης. Μερικά απλώματα συνδυάζουν κοντινά πλάνα των φύλλων με το κείμενο και ένας ρωτά: «Τι γίνεται για να γίνει πέτρα, να γίνει φυτό;» Μια εικόνα χαρτιών με τίτλο “Code Green” εμφανίζεται δίπλα σε μια αναπαράσταση ψηφιακών κωδικών, δημιουργώντας απροσδόκητες συνδέσεις μεταξύ των δύο κόσμων.

Συχνά, τα τεμαχισμένα πρόσωπα των ρομπότ εμφανίζονται στο πυκνό πράσινο του δάσους. Σε μια άλλη φωτογραφία με τίτλο “Πού είναι τα μαύρα ρομπότ;” , Κρύβοντας το κεφάλι ενός μαύρου πίσω από ένα πράσινο φύλλο με τρύπες για τα μάτια του – η παρουσία του είναι εύκολο να χαθεί – και on Στα αριστερά είναι ένα κοντινό πλάνο ενός φύλλου, που δείχνει την υφή του διάστικτη με διάφορες τρύπες. Μία από τις τελευταίες εικόνες της σειράς δείχνει μια γυναίκα να περπατά μέσα στο νερό, ντυμένη με ένα ελαφρύ, ημιδιάφανο κοστούμι με τυπωμένο ένα ρομποτικό πρόσωπο.

Καθώς η καριέρα της αναπτύχθηκε, η Kruithof συνέχισε να θολώνει τα όρια – συνδυάζοντας πραγματικότητα και φαντασία, αναμειγνύοντας εικόνες με γλυπτική και δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη οπτική αφήγηση. Σε αυτές τις πρόσφατες εργασίες, έχω προτείνει ότι η σχέση μεταξύ ανθρώπων και μηχανών δεν είναι τόσο ξεχωριστή όσο φαίνεται, και θα πρέπει να αναλυθεί μεταξύ τους. Γνωρίζει επίσης ότι η ζωή στο απομακρυσμένο μέρος του Σουρινάμ την έχει αλλάξει δραστικά. και για εμάς ως ανθρωπότητα». Ως επόμενο βήμα, η Kruithof σχεδιάζει να μετατρέψει το ξύλινο σπίτι που έχτισε στο χωριό Botopasi σε κατοικία τέχνης.

Συλλέκτης POV: Ο Anouk Kruithof εκπροσωπείται από την Galerie Valeria Citraro στο Παρίσι (εδώκαι ο Casmore Kirkeby στο Σαν Φρανσίσκοεδώ). Η δουλειά της δεν έχει βρει ακόμη το δρόμο της στις δευτερεύουσες αγορές, επομένως ο εκθεσιακός χώρος λιανικής παραμένει η καλύτερη επιλογή για συλλέκτες που ενδιαφέρονται να το ακολουθήσουν.

Leave a Comment