5 Simple Mistakes You Need to Avoid as a Photographer

Η φωτογραφία είναι ένα περίπλοκο πράγμα που απαιτεί συνδυασμό τεχνικών δεξιοτήτων, δημιουργικού οράματος και επιχειρηματικής ευφυΐας (αν είστε επαγγελματίας) για να πετύχετε, καθιστώντας εύκολο να πέσετε θύματα παγίδων που μπορούν να σας εκτροχιάσουν στην πορεία. Εδώ είναι πέντε λεπτά λάθη που κάνουν οι φωτογράφοι που μπορούν να επηρεάσουν αρνητικά την εμπειρία τους, τις φωτογραφίες τους ή την καριέρα τους.

συναισθηματική προσκόλληση στις εικόνες

Η φωτογραφία μπορεί να είναι μια πολύ προσωπική ενασχόληση για πολλούς από εμάς, και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Στην πραγματικότητα, μπορεί να μας δώσει το πάθος και το κίνητρο να πιέζουμε συνεχώς τους εαυτούς μας για να γίνουμε καλύτεροι στην τέχνη μας. Εξάλλου, όλοι θα πρέπει να απολαμβάνουμε τη διαδικασία δημιουργίας φωτογραφιών. Διαφορετικά, γιατί να το κάνουμε αυτό εξαρχής;

Ωστόσο, αυτό μπορεί να είναι ένα δίκοπο μαχαίρι. Αυτό γίνεται πρόβλημα όταν επιτρέπουμε στο συναίσθημα να υπερισχύσει της ικανότητάς μας να αξιολογούμε αντικειμενικά την ποιότητα των εικόνων μας. Για παράδειγμα, ας υποθέσουμε ότι υπάρχει ένας κήπος κοντά στο σημείο όπου μεγαλώσατε, στον οποίο έχετε δημιουργήσει αμέτρητες αναμνήσεις. Μπορεί να μην είναι υπέροχο ή σημαντικά διαφορετικό από χιλιάδες άλλα παρόμοια θεματικά πάρκα, αλλά είναι ξεχωριστό για εσάς.

Τώρα, ας πούμε ότι θα δείτε μια ωραία ανατολή εκεί μια μέρα. Για εσάς, αυτή η εικόνα μπορεί να είναι πραγματικά ξεχωριστή, κάτι που ξυπνά συναισθήματα και αναμνήσεις από ένα σημαντικό μέρος. Αλλά για άλλους θεατές που δεν μοιράζονται αυτές τις εμπειρίες, είναι απλώς ένα τοπίο. Εξαιτίας αυτού, εάν θέλετε να το μοιραστείτε με τον ευρύτερο κόσμο ή να το πουλήσετε, πρέπει να είναι μόνο του, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να γνωρίζετε πολύ καλά την προκατάληψη σας όταν το αξιολογείτε.

Ήμουν ένοχος για αυτό για πολύ καιρό. Το να αφήνω φωτογραφίες ανθρώπων που αγαπούσα ή μέρη που κρατούσα ήταν αναμνήσεις πέρα ​​από την ικανότητά μου να είμαι αντικειμενικός σχετικά με την ποιότητα των εικόνων ήταν επιζήμιο για την επαγγελματική μου υπόσταση και την ανάπτυξή μου ως δημιουργού. Τελικά το έλυσα εφαρμόζοντας έναν απλό κανόνα: αν πρέπει να εξηγήσω μια εικόνα για να τη δικαιολογήσω, δεν αξίζει να την δείξω έξω από την ιδιωτική μου συλλογή.

Εργασία για μη βιώσιμα χαμηλούς μισθούς

Αυτό προτιμούν πολλοί νέοι φωτογράφοι. Για να είμαστε σαφείς, αυτό δεν σημαίνει ότι θα πρέπει να προσπαθήσετε να αποδεχτείτε οτιδήποτε άλλο εκτός από υψηλότερες τιμές, όταν δεν έχετε φτάσει σε αυτό το επίπεδο. Αντίθετα, αυτό απευθύνεται σε φωτογράφους που τιμολογούν τον εαυτό τους σε μη βιώσιμα επίπεδα.

Οι άνθρωποι το κάνουν αυτό με την ελπίδα ότι θα δημιουργήσουν μια πελατειακή βάση που θα τους παραμείνει πιστή όταν στη συνέχεια ανεβάσουν τις τιμές τους σε πιο λογικά επίπεδα. Το πρόβλημα είναι ότι ο πελάτης που λαμβάνετε προσφέροντας τιμές στο υπόγειο δεν είναι πιθανό να είναι πιστός σε εσάς. Αντίθετα, αυτοί είναι δυνητικοί πελάτες που απλώς ψωνίζουν στη χαμηλότερη τιμή και όταν δεν το προσφέρετε, θα το μεταβιβάσουν σε όποιον το κάνει.

Αντίθετα, θα πρέπει να στοχεύσετε να ξεκινήσετε με τιμές που ταιριάζουν με τις δεξιότητες και την εμπειρία σας (γι’ αυτό θα πρέπει να περιμένετε μέχρι να αποκτήσετε καλές δεξιότητες για να ξεκινήσετε τη ναυτιλία) αλλά να είναι βιώσιμες και, στη συνέχεια, να αυξάνονται καθώς οι δεξιότητες, το χαρτοφυλάκιο και η εμπειρία σας μεγαλώνουν. Είναι καλύτερα να έχετε πέντε πιστούς πελάτες παρά 50 πελάτες μαζί σας μόνο και μόνο επειδή είστε οι φθηνότεροι στην αγορά. Είναι πολύ λιγότερη δουλειά επίσης.

Ελα

Το παλιό κλασικό. Κρατάει ακόμα το ρητό, όμως. Αυτό δεν σημαίνει ότι το γρανάζι δεν παίζει ρόλο. Αυτή είναι μια μεγάλη απλοποίηση. Η αλήθεια είναι ότι ο εξοπλισμός είναι σημαντικός. Ο καλύτερος εξοπλισμός μπορεί να οδηγήσει σε καλύτερη ποιότητα εικόνας, ευκολότερη επεξεργασία και μπορεί επίσης να σας επιτρέψει να τραβήξετε λήψεις που διαφορετικά δεν θα ήταν δυνατές.

Ωστόσο, τείνουμε να κάνουμε μερικά λάθη σχετικά με αυτό. Πρώτον, υπερεκτιμούμε πόσο συχνά χρειαζόμαστε πραγματικά νέο εξοπλισμό για να έχουμε τη δυνατότητα να έχουμε μια συγκεκριμένη εικόνα. Τις περισσότερες φορές, αυτό που πραγματικά χρειαζόμαστε είναι να δουλέψουμε πάνω στο στυλ μας. Να είσαι βάναυσα ειλικρινής με τον εαυτό σου. Έχετε πραγματικά μεγιστοποιήσει τις δυνατότητες της φωτογραφικής σας μηχανής ή θα λύσετε το πρόβλημα με λίγη εξάσκηση;

Το δεύτερο λάθος που κάνουμε συχνά είναι να υπερεκτιμούμε πόσο σημαντική είναι η βελτίωση της ποιότητας της εικόνας. Γενικά, οι ακριβότερες κάμερες και φακοί παράγουν καλύτερες εικόνες. Κανείς δεν διαφωνεί με αυτό. Το ερώτημα είναι: Πόσο σημαντικό είναι; Αν δημοσιεύετε μόνο στο Instagram ή στο διαδίκτυο, δεν χρειάζεστε τεράστιες ποσότητες megapixel ή κλινικά ευκρινείς φακούς. Η καλύτερη ποιότητα εικόνας είναι πάντα ωραία και η περισσότερη ανάλυση μπορεί να είναι ωφέλιμη, αλλά σκεφτείτε προσεκτικά πού θα καταλήξουν οι φωτογραφίες σας και εάν θα επωφεληθούν πραγματικά από την επιπλέον ανάλυση, έναν μεγαλύτερο αισθητήρα κ.λπ. Ρωτήστε τον εαυτό σας εάν η διαδικασία του μηνύματός σας απαιτεί πραγματικά πιο δυναμικό εύρος.

Πυροβολήστε για να αποδεχτείτε τους άλλους

Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ήταν η πραγματική κινητήρια δύναμη αυτού του φαινομένου. Αντί να εξερευνήσουν τα ενδιαφέροντά τους και να αναπτύξουν μια μοναδική δημιουργική φωνή, οι φωτογράφοι κυνηγούν τις τάσεις και τη δημοτικότητα. Αναζητήστε οποιοδήποτε δημοφιλές hashtag ή ιστότοπο του Instagram για να δείτε τι εννοώ. Ή ελέγξτε το Insta Repeat.

Αν είσαι ερασιτέχνης, το μόνο άτομο που πρέπει να απαντήσεις είναι ο εαυτός σου. Και θα βρείτε τη φωτογραφία πιο ικανοποιητική εάν τραβάτε και επεξεργάζεστε με τον τρόπο που θέλετε αντί να κυνηγάτε τα likes και τους followers. Δεν υπάρχει τίποτα κακό με την προσομοίωση ως εργαλείο εκμάθησης, αλλά βεβαιωθείτε ότι δεν αποδεικνύεται υποκατάστατο για την ανάπτυξη μιας δημιουργικής φωνής.

Αν είστε επαγγελματίας, μαντέψτε τι; Εξακολουθείτε να μην απαντάτε σε τυχαία άτομα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μόνο στους πελάτες σας και στον εαυτό σας. Και ενώ μπορεί να σας ωφελήσει να παραμένετε ενημερωμένοι με τις τάσεις εάν το ζητήσει ένας πελάτης, στο τέλος της ημέρας, σας προσλαμβάνουν επειδή τους ελκύει η μοναδική δημιουργική φωνή σας, γι’ αυτό και τόσοι πολλοί επαγγελματίες μιλούν για το σημασία των προσωπικών έργων.

συντομογραφίες

«Οι πρώτες 10.000 φωτογραφίες σου είναι οι χειρότερες», είπε ο Henri Cartier-Bresson. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να τραβήξετε 10.000 φωτογραφίες. Χρειάζεται πολύς χρόνος για να γίνεις ικανός φωτογράφος και μπορεί να είναι απογοητευτικό. Αυτό είναι όταν οι άνθρωποι μπαίνουν στον πειρασμό από τα ακρωνύμια. Υπάρχει λόγος για τον οποίο πολλοί διάσημοι φωτογράφοι πωλούν προεπιλογές.

Το πρόβλημα είναι ότι οι συντομεύσεις όπως οι αγορασμένες προεπιλογές σπάνια παράγουν τα αποτελέσματα που θέλετε, και χειρότερα, δεν σας διδάσκουν πώς να βλέπετε μια εικόνα και να ξέρετε πώς να τη μετακινείτε όπου θέλετε, αφήνοντάς σας να βασίζεστε στα εργαλεία των άλλων. παρά τις δικές σας δεξιότητες.

Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν νόμιμες συντομεύσεις εκεί έξω. Για παράδειγμα, οι ενέργειες επεξεργασίας μπορούν να σας κάνουν πιο αποτελεσματικούς αυτοματοποιώντας βαρετές επαναλαμβανόμενες εργασίες. Αλλά προτού καν σκεφτείτε οποιοδήποτε είδος συντόμευσης, θα πρέπει να αναρωτηθείτε δύο πράγματα: «Σκέφτομαι να κάνω αυτό που κάνει αυτή η συντόμευση χωρίς αυτήν και μπορώ να το κάνω χειροκίνητα;» Μόνο αν μπορείτε να απαντήσετε “ναι” και στα δύο, τότε θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη συντόμευση.

συμπέρασμα

Αυτά ήταν πέντε κοινά λάθη που έχω δει σε άλλους και για τα οποία είμαι ένοχος πολλές φορές. Έχετε παρατηρήσει άλλα;

Leave a Comment