3 Important Visual Factors for Better Landscape Photography

Πώς διασφαλίζετε ότι οι φωτογραφίες σας κάνουν μια μόνιμη εντύπωση; Υπάρχει κάποια φόρμουλα που μπορεί να σας βοηθήσει να επιτύχετε καλύτερο οπτικό σχεδιασμό;

Η φωτογραφία τοπίου υπερβαίνει την απλή τεκμηρίωση ενός τόπου μέσω φωτογραφιών. Δεν είναι μόνο να ταξιδεύεις για να τραβήξεις φωτογραφίες ενός τόπου. Ο βαθύτερος στόχος ενός φωτογράφου τοπίου είναι να βρει τον καλύτερο τρόπο να δει μια συγκεκριμένη τοποθεσία και να προσφέρει στους θεατές του μια αξέχαστη εμπειρία μέσω των φωτογραφιών τους.

Ένας τρόπος για να κάνετε μια μόνιμη εντύπωση στις φωτογραφίες σας είναι να προσφέρετε στους θεατές μια ικανοποιητική εμπειρία βλέποντας τη φωτογραφία σας. Στη φωτογραφία τοπίου, αυτό μπορεί να επιτευχθεί με διάφορους τρόπους που δελεάζουν τον θεατή να χρειαστεί λίγο περισσότερο χρόνο για να δει την εικόνα και να τη δει όχι μόνο ως μια σύντομη εικόνα αλλά και ως ένα αρμονικό μείγμα πολλών διαφορετικών μερών. Με προσεκτική σύνθεση και οπτικό σχεδιασμό, μπορείτε να επιτύχετε καλύτερη συνέπεια στις εικόνες σας ανεξάρτητα από το πού βρίσκεστε και ανεξάρτητα από το τι σας προσφέρει ο ιστότοπος.

Βάθος

Ένας τρόπος για να επιτύχετε μια πιο δυναμική οπτική σχεδίαση είναι να δώσετε στη λήψη σας περισσότερο βάθος. Αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση οπτικών στοιχείων που βρίσκονται σε πολλαπλά στρώματα της σκηνής που θα έδειχναν ότι κάθε στρώμα πηγαίνει πραγματικά βαθιά. Για πιο σύνθετες εγκαταστάσεις, μπορείτε να χωρίσετε κάθε πλαίσιο σε τρία κύρια στρώματα. φόντο, που είναι συνήθως ο ουρανός. στη μέση της γης, όπου φαίνονται μακρινά ορατά στοιχεία, όπως βουνά, κτίρια ή μακρινά υδάτινα σώματα. και πρώτο πλάνο, που είναι ουσιαστικά οτιδήποτε βρίσκεται σε κοντινό καρέ της κάμερας. Κάθε ένα από αυτά τα στρώματα μπορεί να περιέχει οπτικά στοιχεία που υποδηλώνουν βάθος.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να επιτύχετε μια αίσθηση βάθους στο παρασκήνιο. Συγκεκριμένα στον ουρανό, ο φωτισμός και η κίνηση μπορούν να τονίσουν την παρουσία πολλαπλών στρωμάτων ακόμα και από σχετική απόσταση. Ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους ο φωτισμός προτιμάται συχνά κατά την ανατολή ή τη δύση του ηλίου είναι ότι η κατεύθυνση από την οποία το φως του ήλιου φωτίζει τα σύννεφα συχνά τονίζει τις άκρες και τις αποστάσεις μεταξύ πολλαπλών στρωμάτων σύννεφων. Αυτό, φυσικά, είναι επιπλέον στο αποτέλεσμα που εκπέμπουν τα χρώματα που ρίχνει το φως από το ηλιοβασίλεμα ή την ανατολή του ηλίου. Ένας άλλος τρόπος για να κάνετε το φόντο πιο δυναμικό είναι να χρησιμοποιήσετε την κίνηση. Ένας λόγος για να χρησιμοποιήσετε μια μακρά έκθεση όταν υπάρχει σχετικά αρκετό φως είναι να επιτρέψετε στην κίνηση των νεφών να παρουσιάσει μοναδικές υφές που δείχνουν κατεύθυνση.

Το μέσο και το προσκήνιο μπορεί μερικές φορές να είναι εναλλάξιμα. Το μέσο της Γης περιέχει συχνά ορατά στοιχεία που είναι σχετικά μακριά αλλά δεν καταλαμβάνουν το πιο εξωτερικό στρώμα. Το βάθος στο μέσο του εδάφους συχνά εξαρτάται από την ίδια τη δομή και τον τρόπο με τον οποίο επηρεάζεται από το φως, αλλά ορισμένοι περιβαλλοντικοί παράγοντες όπως η ομίχλη ή η ομίχλη μπορούν να βάλουν επιπλέον βάθος σε αυτό το στρώμα. Μια δημοφιλής προσέγγιση για την επίτευξη μεγαλύτερου βάθους στο προσκήνιο είναι η χρήση υπερευρυγώνιων φακών. Οι φαρδιοί φακοί έχουν ως αποτέλεσμα να επεκτείνουν και τις δύο δομές και τις αποστάσεις μεταξύ τους με τρόπο που κάνει πιο ορατά τα αντικείμενα πιο κοντά στην κάμερα. Η χρήση οπτικών στοιχείων που δημιουργούν ένα διαγώνιο μοτίβο τονίζει επίσης τον χώρο και την απόσταση εντός της πλησιέστερης περιοχής.

Ισορροπία

Μια άλλη πτυχή στην οποία μπορείτε να προσφέρετε μια ικανοποιητική εμπειρία στους θεατές σας είναι όταν επιτυγχάνετε μια ισορροπία στον οπτικό σας σχεδιασμό. Είναι ένας βασικός παράγοντας για τη στόχευση ισορροπημένων εκθέσεων, αλλά η ισορροπία είναι στην πραγματικότητα μέρος αυτού που διέπει το σύνολο των πλαισίων, της σύνθεσης, ακόμη και των χρωμάτων. Κάθε ορατό στοιχείο στο κάδρο σας έχει το δικό του οπτικό βάρος. Οι άδειοι χώροι καταλαμβάνουν επίσης μεγάλο οπτικό βάρος. Αυτό δεν είναι συνώνυμο με την ποσότητα του χώρου που καταλαμβάνει ένα αντικείμενο, αλλά με την ποσότητα της προσοχής που απαιτεί. Αυτό μπορεί να οφείλεται στο μέγεθος, τη λάμψη ή το χρώμα του.

Ενώ η συμμετρία είναι ίσως το πιο αυτόματο παράδειγμα ισορροπίας στον οπτικό σχεδιασμό είναι η συμμετρία, δεν είναι απόλυτη απαίτηση. Το πλαίσιο δεν χρειάζεται να είναι συμμετρικό για να φαίνεται ικανοποιητικό. Αντίθετα, η σχετική οπτική ισορροπία θα πρέπει να είναι ο στόχος. Αυτό σημαίνει ότι γενικά πράγματα σημαντικού οπτικού βάρους πρέπει να ανταλλάσσονται από την άλλη πλευρά, όχι απαραίτητα του ίδιου μεγέθους ή φωτεινότητας αλλά με παρόμοιο αποτέλεσμα. Ένα φωτεινό αντικείμενο θα μπορούσε να είναι το ισοδύναμο ενός μεγαλύτερου αρνητικού χώρου ή ένα αναγνωρίσιμο σχήμα όπως η σιλουέτα ενός ατόμου θα μπορούσε να είναι το ισοδύναμο ενός καταρράκτη. Το σημαντικό είναι να σταθμίσεις κάθε οπτικό στοιχείο με το πώς το αντιλαμβάνεσαι μόνος σου και να δεις πώς η παρουσία του επηρεάζει ολόκληρο το κάδρο.

ροή

Ο τρίτος παράγοντας στον οποίο πρέπει να στοχεύσετε είναι η συνεκτική οπτική ροή μέσα στην εικόνα σας. Ενώ οι περισσότερες φωτογραφίες τοπίων έχουν ένα εστιακό σημείο, το οποίο είναι ίσως το αποκορύφωμα της σκηνής, είναι σημαντικό να σκεφτούμε πώς κάθε άλλο μέρος της εικόνας συμβάλλει στην ολότητά της. Φανταστείτε την οπτική εμπειρία που προσφέρει η φωτογραφία σας ως περιήγηση σε ένα μέρος. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ορισμένα οπτικά στοιχεία ως οδηγούς ή βέλη που κατευθύνουν τα μάτια των θεατών μέσα και γύρω από την εικόνα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις πραγματικές γραμμές στη σκηνή για να υποδείξετε μία κατεύθυνση ή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν ρυθμό ή ακολουθίες. Θα μπορούσε να είναι η ροή του νερού σε ένα ρέμα, μονοπάτια κυκλοφορίας της πόλης, επαναλαμβανόμενοι φανοστάτες ή στύλοι ή εικονικές γραμμές που δημιουργούνται από βράχους. Ακολουθώντας αυτή την ιδέα, η ροή θα πρέπει, φυσικά, να οδηγήσει κάπου και πόσο σαφές θα πρέπει να είναι το πώς συνθέτετε τις εικόνες σας. Ο στόχος είναι ότι η οπτική ροή θα οδηγήσει σε ένα εστιακό σημείο όπου οι θεατές θα βρουν μια ανάλυση στην εμπειρία να δουν την εικόνα σας και στη συνέχεια να δουν την εικόνα ως σύνολο. Κάθε γραμμή που δείχνει μακριά από αυτή τη ροή και κάθε οπτικό στοιχείο με υπερβολικό βάρος που ανταγωνίζεται το εστιακό σημείο θα αποσπούσε την προσοχή.

Μπορεί να μην είναι πάντα δυνατή η λήψη φωτογραφιών τοπίων προκειμένου να συμπληρωθούν όλοι οι οπτικοί παράγοντες. Ως φωτογράφοι τοπίων, συχνά περιοριζόμαστε από αυτό που πραγματικά προσφέρει το περιβάλλον. Ωστόσο, ο στόχος είναι να ομαδοποιήσετε όσο περισσότερη οπτική εμπειρία μπορείτε σε ένα μόνο πλαίσιο, όπως έχει να προσφέρει ο ιστότοπος.

Leave a Comment